ABOUT MOVIE
이제는 분야를 막론하고 크로스오버가 대세!
크로스오버의 시너지 효과가 만들어내는 버라이어티 무비!

‘크로스오버’는 하나의 장르에 또 하나의 다른 장르 요소가 합해져 만든 것을 일컫는 말로 주로 음악에서 많이 쓰인 용어이다. 하지만 최근엔 그 현상이 문화계 전반으로 확장되어, 드라마와 예능 프로그램에서도 서로 형식과 내용을 섞으며 신선한 충격과 다양한 재미를 주고 있다.

이런 트랜드가 영화에도 반영되고 있다면? 한 장르가 아닌 여러 장르의 특징과 장점을 혼합함으로써 한 장르에만 만족하지 못하는 관객들에게 보다 풍성한 영화로 어필할 수 있을 뿐만 아니라, 각각의 장르를 선호하는 관객층을 끌어들일 수 있다는 장점을 갖고 있는 ‘크로스오버’. 바로 본격 크로스오버 무비인 미스터리 추적극 <베스트셀러>는 ‘미스터리’와 ‘액션 스릴러’, ‘호러’ 등 많은 장르의 특성을 골고루 갖추고 있는 영화라고 할 수 있다. 딸이 들려준 이야기를 소재로 쓴 소설과 똑같은 소설이 이미 10년 전에 출간되었다는 의문의 ‘미스터리’, 표절혐의를 벗기 위해 필사적으로 몸부림치며 진실을 추적하는 주인공 백희수의 이야기를 통해 ‘액션 스릴러’를, 스산한 외딴 별장, 굳게 잠겨있는 수상한 방, 별장을 둘러싼 기묘한 분위기를 통해 섬뜩한 ‘하우스 호러’의 분위기 등을 느낄 수 있는 신개념 크로스오버 무비 <베스트셀러>! 단순한 장르의 혼합이 아닌, 서로 다른 장르의 시너지 효과를 통해 ‘섬뜩하고 스릴 있는 미스터리 영화’로 관객들에게 다가갈 미스터리 추적극 <베스트셀러>는 2010년 4월, 여러 장르를 좋아하는 관객들을 모두 만족시킬 것이다.

한국 영화 최초로 이 시대의 핫 이슈인 ‘표절’을 다룬 영화!

‘하늘 아래 더 이상 새로운 것은 없다’는 말을 증명하듯 대한민국 사회는 최근 몇 년간 예술계 전반적으로 벌어지고 있는 표절논란으로 시끄러웠다. 표절은 수많은 이슈와 쟁점으로 둘러싸여 있지만 그 법적 기준이 명확하지 않아 진위여부를 가리기 어려워, 결국 평가는 대중들의 몫으로 남겨지는 경우가 많은 게 사실이다.

미스터리 추적극 <베스트셀러>는 이렇게 한국 사회에 만연한 ‘표절’을 최초로 다루는 작품으로, 표절이라는 소재는 창작욕에 사로잡힌 주인공 백희수의 캐릭터와 영화 속 미스터리한 사건의 출발선에서 중요한 도구로 사용되었다. 물론 표절이 그 자체의 문제보다 그로 인해 피폐해지고 더 이상 창작하기 어렵게 된 한 작가의 캐릭터를 표현하는 데 극적 장치로서 활용되었지만, 한국 영화 최초로 “문화계의 뜨거운 감자”인 표절을 다뤘다는 점만으로도 더욱 더 많은 관심과 궁금증을 유발하며 “영화계의 뜨거운 감자”로 떠오를 것이다.

PRODUCTION NOTE
맨발로, 때로는 하이힐로…
사정없이 달리고 구르고 떨어진 엄정화의 몸을 던진 액션투혼!

영화 <베스트셀러>는 주인공 백희수가 자신의 표절혐의에 대한 결백과 별장을 둘러싼 미스터리한 사건의 진실을 밝히고자, 다시 별장으로 내려가 괴한들에게 쫓기면서부터 본격적으로 액션 스릴러가 가진 박진감과 긴장감을 제공한다. 물론 카메라도 거의 멈춰 있던 적이 없을 정도로 그 워킹이 화려하지만, 백희수의 절박한 사투를 보여준 엄정화의 몸을 던진 연기야말로 영화의 백미라고 할 수 있다.

1단계, 지붕 탈출씬! 현관으로 나가지 못하고 창문으로 탈출하게 된 희수는 지붕 위로 올라가게 되는데, 그 높이가 ‘사람이 가장 공포를 느낀다는 11m’에 육박했다. 혹시나 일어날지도 모르는 안전사고에 대비해 엄정화의 몸에 와이어를 달았지만, 무려 7cm 높이의 하이힐을 신고 있어 발을 헛디딜 경우에 엄정화는 물론 뒤에서 쫓아오는 괴한 역할의 배우까지 함께 다치는 대형사고가 일어날 수 있는 상황. 하지만 엄정화는 타고난 운동신경과 특유의 유연성으로 지붕 위에서 실감나는 추격씬을 선보였다.

2단계, 숲 속 추격전! 별장을 빠져 나온 희수가 숲 속을 달리는 장면. 그 동안 캐릭터를 입체적으로 표현하기 위한 혹독한 다이어트로 체력이 많이 약해진 엄정화는 계속 달리다가 간혹 힘에 부쳐 주저앉기도 했다고. 하지만 감독을 비롯한 스탭들과 자신 스스로 만족할 만한 장면이 나올 때까지 계속해서 달렸던 그녀는 결국 하이힐을 부러뜨리고 말았다고 한다. 뿐만 아니라 촬영지는 표고버섯 재배지였던 이유로 군데 군데 철사가 늘어져 있어 매우 위험한 곳이었지만, 엄정화는 철사에 걸려 넘어지거나 긁히는 것에 신경 쓰지 않는 대범함을 보여줬고, 스탭들은 이런 그녀에게 박수를 아끼지 않았다.

3단계, 영화의 하이라이트! 온갖 고초를 겪고 별장에서 탈출한 엄정화는 괴한들에게 들키지 않기 위해 구두를 벗고 도망친다는 설정 때문에 내린 비가 뒤돌아서면 얼어버릴 정도로 추운 한 겨울 날씨 속에서 아무 것도 신지 않고 달려야 했다. 이 덕분에 더 절박하고 실감나는 연기가 나올 수 있었다고 한다. 나중에는 이정호 감독마저도 엄정화에게 제발 몸을 너무 혹사시키지 말고 사려달라고 말할 정도였다고.

캐릭터 몰입도 최상!
엄정화를 너무 사랑한 류승룡, 그녀를 두 번 울린 사연은?
충무로 대표 연기파 배우 엄정화와 류승룡은 <베스트셀러>에서 대한민국 대표 인텔리 부부로 첫 호흡을 맞췄다. 이들은 촬영장 분위기 메이커로서 영화의 분위기 때문에 자칫 어두워질 수 있는 촬영장의 웃음을 책임지며, 서로 독려 문자를 주고 받는 등 친남매처럼 지냈다. 하지만 촬영이 시작되면 금새 역할에 몰입해 팽팽한 긴장감을 조성하는 프로의 모습을 보여주었는데, 이러한 캐릭터 몰입은 잊지 못할 몇 가지 에피소드를 만들어 내기도 하였다.

촬영 막바지, 영하 10도의 추운 날씨에 진행된 일명 ‘저수지 씬’은 류승룡이 물에 빠진 엄정화를 구해내 심폐소생술을 하는 장면이었다. 극적인 상황에 완전히 몰입한 류승룡은 엄정화를 살리겠다는 일념 하나로, 엄정화가 차갑고 울퉁불퉁한 자갈 위에 누워있다는 사실을 망각한 채 온 힘을 다해 가슴을 압박했다. 엄정화는 혹한의 날씨에 예민한 성격의 캐릭터를 위한 체중감량, 극과 극을 오가는 치열한 감정씬과 계속되는 액션씬으로 인해 약해진 체력 등이 더해져 감독의 컷 소리가 나자마자 “너무 아프다”며 울음을 터뜨렸다. 또한 자신의 결백을 믿어주지 않자 화를 참지 못하고 몸부림 치는 엄정화에게 류승룡이 정신차리라며 뺨을 때리는 장면에서는 엄정화의 코끝을 스치는 바람에 코피가 흘러내리기도 하였다. 너무 놀란 엄정화가 또 울음을 터뜨리자, 류승룡은 어찌할 바를 몰라 당황했다고. 이 두 장면 모두 감정이 극에 달하는 씬이었기 때문에 베테랑 배우들에게도 쉽지 않는 촬영이었다. 엄정화는 후에 “함께 연기하는 배우 앞에서 우는 미안한 일을 저질렀다”며 류승룡에게 미안한 마음을 전하기도 했다.

작가 백희수의 기묘하고 비밀스런 작업공간 ‘외딴 별장’!
충격적 사건의 발원지이자 중심지인 ‘별장’이 탄생하기까지…
<베스트셀러>에서는 주인공 백희수의 작업공간이자 영화 속 미스터리한 사건의 중심지로서 외딴 별장이 큰 비중을 차지한다. 영화의 제작진은 세트를 세울 부지와 저수지를 선택하기 위해 무려 250여곳의 저수지를 돌며 한국의 웬만한 저수지는 다 가보았을 정도로 발품을 팔았다고. “사람이 죽어 나가도 아무도 모를 만한 외진 곳”을 찾는 것이 목표였던 만큼 별장과 저수지를 둘러싼 주변 환경은 밤낮을 가리지 않고 무슨 일이 생길 것만 같은 섬뜩한 분위기를 내뿜는다. 또한 그 부지 위에 세워진 영화 속 별장은 ‘1950년대 한국전쟁 당시에 지어진 서양인 선교사 사택’이었기 때문에, 제작진은 무려 1000여 종 가량의 사택 모델을 검토하는 등의 대대적인 자료조사를 통해 별장을 설계했다. 당시의 시대상황을 고려해 콘크리트 등의 현대식 자재가 아닌 목재와 벽돌을 사용한 덕분에, 고풍스러운 느낌을 한껏 살리면서도 사람이 움직일 때 마다 나무로 된 마루바닥이 삐걱거려 섬뜩한 느낌을 줄 수 있었다. 선교사 사택을 개인이 관리하기도 했다는 사실에 근거해 세련된 벽지의 도배보다는 마을 사람들이 직접 재료를 구입해 도배한 것 같은 투박한 느낌을 강조하기도 했다고 한다. 또한 1층에서 올려다보면 마치 미로 같은 모습의 계단과 기다란 복도 등 내부구조는 <베스트셀러>의 미스터리한 분위기를 극대화시킬 뿐만 아니라, 창작욕에 시달리는 베스트셀러 작가 백희수의 섬세한 감정을 더욱 예민하게 변화시키기에 충분한 공간으로 탄생하였다.

이런 미스터리한 별장(정식명칭은 ‘베이츠 선교사 사택’)에서 재기를 꿈꾸며 집필을 시작하게 된 백희수에게 딸을 통해 들려지는 누군가의 이야기는 그녀를 더욱 그 이야기에 집착하도록 만든다. 22년 전 그 별장에서 벌어졌던 어떤 섬뜩한 사건을 재구성해 <심연>이라는 소설을 쓰게 된 그녀. 그 이후 2번째 표절논란, 자신이 별장에서 겪었던 일, 그리고 22년 전의 사건에 대해 증명하고자 하는 그녀의 몸부림은 진정성과 함께 진실을 향한 절박함, 그리고 영화의 스릴감을 극대화 시키며 재미를 배가시킬 것이다.

최상의 기재로 최고의 연기를 담다!
현란한 카메라 워킹과 자유로운 연기동선을 위해 동원된 최고의 촬영 장비들!!
화려하고 역동적인 장면을 원하는 감독과 스탭들의 고충은 배우의 자유로운 움직임을 카메라 워킹으로 쫓아갈 수 없는 환경이거나 카메라 화면에 조명이 걸리는 등의 제약에서 비롯될 것이다. 이런 고충을 없애주는 몇몇 특수한 최첨단 장비들은 촬영을 위해 동원될 때마다 고가의 대여료를 지불해야 한다는 단점이 있지만, 그 만큼 역동적이고 자유로운 화면을 100% 보장하기 때문에 스탭들에게 환영 받을 수 밖에 없다.

영화 <베스트셀러>에서도 역시 엄정화가 괴한들에게 쫓고 쫓기는 씬에서 특수한 촬영 장비들이 동원되었다. 국내에 단 2대 밖에 없어 스케쥴 확보조차 쉽지 않다는 ‘스콜피오 헤드’와 ‘테크노 크레인’이 그것! 테크노 크레인은 비싼 가격 때문에 주로 CF나 뮤직비디오에서 사용하는 기재로 ARM 끝에 카메라를 부착하면 360도 회전이 가능하고 ARM을 자유자재로 접고 펼 수 있어 촬영감독이 원하는 장면을 얻어낼 수 있기 때문에 그 기능적인 면에 있어서 매우 높은 평가를 받고 있다. 특히 다양한 각도와 화면이 필요한 액션씬과 높은 곳에서 벌어지는 장면을 촬영할 때 그 위력을 발휘하는 이 장비는, 영화 속에서는 엄정화가 괴한들에게 쫓기면서 지붕 위로 올라가거나 별장 앞을 달리는 긴박감 넘치는 장면들에서 활용되어 보다 스릴 넘치는 화면을 담아낼 수 있었다.

<베스트셀러>에서 또 하나 눈 여겨볼 부분은 밤이 되면 별장부터 호숫가, 숲길에 이르기까지 별장 주위를 촉촉하게 빛내주는 은은한 달빛. 밤에 촬영할 때에는 항상 별장 주위의 넓은 공간을 다 아우를 수 있는 조명이 필요했던 <베스트셀러>는 ‘월광 크레인’이라는 조명장비를 하늘 높이 띄워 놓음으로써 실제 달보다 더 실감나는 달빛의 효과를 낼 수 있었다. 이 덕분에 주위에 설치해야 하는 조명기의 개수가 현저히 줄어들었고, 촬영 시간을 단축할 수 있었을 뿐만 아니라, 배우의 자유로운 동선이 보장되어 배우들의 극한의 연기, 보다 실감나는 연기를 이끌어 낼 수 있었다.

배우에게 마음껏 연기할 수 있는 자유를 주다!
충무로 명콤비 최영환 촬영감독과 김성관 조명감독
<범죄의 재구성>, <혈의 누>, <세븐 데이즈>에서부터 최근 <전우치>까지 수 많은 작품에서 함께 호흡을 맞춘 충무로의 짝패 최영환 촬영감독과 김성관 조명감독. “고정 숏을 싫어하고 배우를 구속하는 것을 싫어한다”고 말하는 이들의 촬영현장에는 절대 T마크(*배우가 벗어나서는 안 되는 한계선을 바닥에 표시해 놓는 것)가 없다. 카메라가 앵글을 만들고 그 안에 배우를 넣는 것이 아니라 배우의 움직임을 따라가며 앵글을 만들어 내기 때문이다. 이는 둘의 환상적인 호흡 덕분에 가능한 일이다. 최영환 촬영감독이 현장에서 구현하고자 하는 것을 설명하면 김성관 조명감독은 그 의도대로 완벽한 결과를 이끌어낸다.

리허설을 할 때 배우에게 행동에 제한을 두지 않고 마음대로 연기하라고 한 뒤, 배우의 동선을 보며 그보다 더 넓은 범위에 조명을 세팅한다. 그러면 카메라가 아무리 흔들리고 배우들이 뛰어다녀도 앵글 안에 조명기가 나오지 않고 배우는 자유롭게 연기할 수 있게 된다. 그래서 둘의 작품을 보면 배우들의 동선에 제한이 없고, 관객들로 하여금 리얼리티를 느끼게 한다.

액션씬에서 가장 중요한 것은 동선이다. 움직임에 제약이 있으면 리얼리티가 힘을 잃어버리는 만큼 액션씬에서는 동선이 가장 중요하다. <베스트셀러>의 하이라이트인 후반 액션씬은 최영환 촬영감독과 김성관 조명감독이 가장 심혈을 기울인 부분으로, 배우들의 액션과 카메라의 움직임이 매우 자연스럽고 역동적이다. 특히, 별장 2층 방에서 부엌으로, 부엌에서 거실로, 또 거실에서 지하실로 정체불명의 침입자들과 벌이는 숨막히는 추격씬은 별장이라는 한정된 공간에서 이뤄지기 때문에 쉽지 않은 작업이었다. 좁은 공간에서 여러 명의 배우들이 동시에 뛰고 구르고, 또 갑자기 방향을 전환하기도 하기 때문에 자칫하면 화면에 조명기기가 잡히고, 카메라 방향과 합이 맞지 않아 촬영의 흐름이 깨질 수도 있는 장면이었다. 하지만 최영환 촬영감독과 김성관 조명감독은 배우들의 리허설이 끝남과 동시에 이미 기재 세팅을 완료할 정도로 찰떡호흡을 자랑해 촬영시간이 지체되거나 흐름이 끊기 경우가 단 한번도 없었다. 때문에 <베스트셀러>만의 쫓고 쫓기는 추격전은 관객들에게 숨쉴 틈을 허락하지 않으며, 시종일관 절정의 긴박감을 선사한다.

개봉 2010년 02월 04일 
감독 샘 멘데스
출연 존 크래신스키 , 마야 루돌프 , 카르멘 에조고 , 캐서린 오하라 , 제프 다니엘스 , 앨리슨 재니 , 짐 가피건 , 매기 질렌홀 , 크리스 메시나 , 조쉬 해밀턴 , 코너 캐롤 , 멜라니 린스키 , 사만다 프라이어
상영시간 98분
관람등급 15세 이상 관람가  
장르 드라마 , 코미디 
제작국가 미국,영국
제작년도 2009년  

tvN 롤러코스터 남녀탐구생활 - 남녀별 결혼후 환상이 깨졌을 때
MBC 스페셜 다큐 - 신궁합, 결혼 체크리스트

서른 셋, 어디든 갈 수 있을 때…
우린 어디로 가야 할까?
오랜 연인 버트와 베로나는 버트의 고향으로 이사하는 등 얼마 남지 않은 출산을 준비하며 앞으로 그들 앞에 펼쳐질 인생에 대한 걱정과 기대감으로 가득 차 있다. 그러나 버트의 부모님은 앞으로 2년간 해외에서 살기로 했다는 청천벽력 같은 소식을 전하고, 더 이상 그곳에 머무를 이유가 없어진 두 사람은 태어날 아기와 함께 살아갈 완벽한 장소를 찾아 각자의 지인들이 살고 있는 곳들을 방문해보기로 한다. 콜로라도에서 시작해 아리조나주의 피닉스와 투싼, 위스콘신주의 매디슨, 그리고 캐나다의 몬트리올은 물론 플로리다 주의 마이애미까지… 멀리 떨어져있는 만큼이나 서로 다른 사람들을 만나는 여행에서 그들은 과연 어떤 답을 찾을 수 있을까?

About Movie1
<아메리칸 뷰티> <레볼루셔너리 로드>
샘 멘데스 감독의 가장 가슴 따뜻한 신작!
2000년 <아메리칸 뷰티>로 평단과 관객의 뜨거운 찬사 속에 아카데미 8개 부문 노미네이트는 물론, 아카데미 감독상과 작품상을 수상하며 영화계에 화려하게 데뷔한 샘 멘데스 감독. 아내인 케이트 윈슬렛, 그리고 레오나르도 디카프리오와의 공동작업으로 골든글로브 여우주연상 등 을 수상하며 작품성을 인정받은 <레볼루셔너리 로드>에 이은 그의 신작 <어웨이 위 고>가 2월 국내 개봉을 예고했다. 데뷔작에서부터 꾸준히 ''가족'' 그리고 ''부부''에 대한 관심을 표현해온 그의 신작 <어웨이 위 고>는 이번에도 어김없이 출산을 앞둔 30대 커플 버트와 베로나를 주인공으로 이야기를 펼친다. 그러나 이번에는 전작들에서의 차가운 냉소가 아닌, 따뜻한 위트, 그리고 감동이 그 자리를 대신한다.

감독은 전작 <레볼루셔너리 로드>의 후반작업과 맞물려 <어웨이 위 고>를 준비했고, 또 촬영했다. "<어웨이 위 고>는 내가 다른 영화를 만들 때보다 빠른 시간 안에 만들어야겠다고 생각했다, 그것은 촬영과 편집의 긴장감을 어느 정도 늦추기 위한 한 가지 방법이기도 했다"라고 그는 설명한다. 이러한 방식으로 완성된 <어웨이 위 고>는 지극히 잘 짜여져 있다는 느낌을 주는 전작들과는 달리 조금은 더 느긋한 분위기로 여행하듯 함께할 수 있는 인상을 준다.

또한 그는 "어딘가로 탈출해서, 진정한 자아를 찾으려는 커플이 등장한다는 점에서 <어웨이 위 고>는 <레볼루셔너리 로드>와 짝을 이루는 작품이라고 할 수 있다, 다만 이번 작품에서는, 그들은 실패하지 않는다."고, <어웨이 위 고>가 그의 전작들과는 달리, 특히 비극적인 엔딩으로 많은 관객들의 마음을 아프게 했던 <레볼루셔너리 로드>와는 상반되는 희망적인 관점을 가지고 있는 작품임을 강조했다.

그는 "시나리오 작가인 데이브와 벤델라는 임신이라는, 인생의 새로운 모퉁이에 서서 그 시기의 희망과 두려움, 그리고 떨림을 간직한 한 커플에게 어떤 일이 일어나는 지를 그린다. 나 자신 또한 부모로서, 온전히 이해할 수 있는 감정이었다."고 고백하며 <어웨이 위 고>에 개인적인 의미를 부여하기도 했다.

보는 내내 미소를 머금게 하는 자연스러운 코미디,
솔직하고 따뜻한 감동으로 관객에게 다가가는 영화 <어웨이 위 고>
마냥 부드럽고 친절해 보이지만 오직 소수의 사람들만이 가지고 있는 강한 긍정의 힘으로, 삶 앞에서 의연할 수 있는 용기를 가진 베로나, 그리고 어설프고 엉뚱해 보이지만 언제 어떤 상황에서도 베로나를 웃게 만들 수 있는 성공률 100%의 유머감각을 지닌 버트, <어웨이 위 고>의 특별한 두 주인공은 호감을 일으키는 놀라운 친화력으로 극을 이끌어간다.

훈훈한 감동을 일으키면서도 시종일관 배꼽을 잡게 하는 이 훌륭한 코미디 드라마는 실제 부부인 각본가 데이브 에거스와 벤델라 비다가 ‘오로지 매일 상대방을 웃기기 위해 노력’하며 완성한 오리지널 각본은 물론 에미상을 비롯 최우수 코미디 드라마를 여러 차례 수상한 [오피스]의 주인공 존 크라신스키(버트), 그리고 빌 머레이, 아담 샌들러 등을 배출한 미국을 대표하는 코미디 쇼 [새터데이 나잇 라이브]의 주역으로 활동해온 마야 루돌프(베로나)의 천재적인 연기가 있었기에 완성될 수 있었다.

About Movie 2
실제 부부 작가의 촌철살인 오리지널 각본과
싱어송 라이터 알렉시 머독의 음악으로 완성된 섬세한 하모니!
유머러스하면서도 감동적인 <어웨이 위 고>만의 특별한 분위기는, 오로지 이 영화만을 위해 이루어지고 긴밀하게 조율된 오리지널 각본과 음악작업으로 완성되었다.

<어웨이 위 고>의 각본을 쓴 데이브 에거스와 벤델라 비다는 실제 부부인 동시에, ‘미국 현대 문학계의 브란젤리나’라고 불리는 유명인사들이다. 작가이자, 출판업자이자, 에디터이자 사회활동가로 활동하고 있는 데이브 에거스는 그의 나이 서른에 발표한 책 [비틀거리는 천재의 가슴 아픈 작품The Heartbreaking Work of Staggering Genius]으로 뉴욕 타임즈 베스트셀러 1위에 오르며 퓰리처상 후보에 오르는 등 평단과 대중을 사로잡았다. 그는 지금까지 6권의 소설로 끊임없이 센세이션을 일으켰으며 최근 스파이크 존스 감독과 <괴물들이 사는 나라>의 각본을 함께 쓰기도 했다. 벤델라 비다 역시 3권의 소설을 발표한 작가이며, 언론인이자, [빌리버]지의 에디터로서 [빌리버, 작가가 작가에게 말하다]의 발간을 맡았다. 남편 데이브 에거스와 함께, 어린이와 청소년에게 창의적 글쓰기교육을 제공하는 비영리단체 ‘826발렌시아’의 창립자로서 활발하게 활동 중이다.

두 사람은 첫 아이를 출산한 2005년, <어웨이 위 고>의 각본 작업을 시작했다. 그 시대의 미국 에서 어떻게 아이를 키워야 할 지로 혼란스러워하고 있을 때였고, 각본은 주로 아기를 재우고 난 후 거실 소파에서 씌어졌다. 한 사람이 이야기하면 다른 사람이 받아 적는 방식으로 완성된 <어웨이 위 고>는 덕분에 자연스러운 설득력을 획득했고 두 사람이 ‘기본적으로는 그저 서로를 웃기기 위해 노력했다’는 고백한 것에 걸맞게 발군의 유머감각 또한 갖추고 있다. 샘 멘데스 감독은 두 사람의 각본을 최대한 존중한 것은 물론, 모든 주요인물의 캐스팅에 있어 그들의 의견을 적극 반영했다.

자신의 아파트에서 작업한 ‘Four Songs’라는 이름의 음반으로 세계적으로 널리 알려진 전설적인 뮤지션 알렉시 머독은 2006년 스스로 만든 레이블에서 만든 앨범[Time Without Consequences]으로 정식 데뷔했다. <어웨이 위 고>는 그가 영화를 위해 작업한 첫 작품이지만 그의 곡 중 [Orange Sky], [Through the Dark]등은 드라마 [O.C], [하우스]등에 수록되어 널리 알려져 있다. 감독은 처음부터 이 영화에는 <해롤드와 모드>, <매그놀리아>처럼 싱어송라이터와의 협력이 필요하다고 느꼈고, 스코틀랜드 해안에 거주하며 작업하는 그에게 작업을 의뢰했다. 음악의 길이에 맞춰 편집이 수정되기도 하는 등 <어웨이 위 고>는 그의 음악과 긴밀한 관계를 유지하고 있다. 예고편의 ‘All My Days’를 비롯해서 <어웨이 위 고>가 전달하는 위로와 감동의 견인차 역할을 하는 그의 곡들은 영화 전편에서 흘러나오며 영화가 끝난 후에도 그 여운을 잊지 못하게 한다.

<어웨이 위 고>를 위해 뭉친 최고의 스탭들!
데이브 에거스와 벤델라 비다 커플, 그리고 싱어송 라이터 알렉시 머독 외에도 최고의 스탭들이 <어웨이 위 고>를 위해 자신의 능력을 쏟았다. 짐 자무쉬의 <커피와 담배>, 마틴 스콜세지의 <샤인 어 라잇>, 그리고 미셸 공드리의 <이터널 선샤인>등 개성 넘치는 필모그래피를 보여주는 여류 촬영감독 엘렌 쿠라스와, <브라큰 플라워>와 <아임 낫 데어>의 의상감독 존 던, <카포티> <노인을 위한 나라는 없다><악마는 프라다를 입는다>를 맡았던 프로덕션 디자이너 제스 곤처가 함께 했다.

About Movie3
미국의 여름 성수기, 전국 확대개봉으로 이어진 장기흥행!
관객이 직접 인정한 최고의 영화!

블록버스터들의 경쟁이 치열한 미국 성수기에 개봉한 <어웨이 위 고>는 4주만에 495개 극장으로 전국 확대 개봉에 들어가 주말 박스오피스 10위에까지 랭킹되는 등 관객들의 뜨거운 반응을 얻어냈다. 코미디 드라마 장르로서 드물게 성수기 흥행을 가능하게 한 것은 관객들의 특별한 지지가 있었기 때문, 유튜브의 <어웨이 위 고> 예고편 영상에 달린 팬들의 덧글들만으로도 그 만족도를 짐작하게 한다.

“정말 굉장한 영화! 많이 웃었고 또 그만큼 울었다. 오늘 다시 보러 감!” –laciebaby, “최고의 캐스팅과 유머를 겸비한 대중적인 작품”-chrisangelzw, “감동적인 엔딩 장면에 눈물을 흘리지 않을 수 없었다” –lalalaaemily, “<주노>와 <미스 리틀 선샤인>을 떠올리게 한다. 걸작예감!” –winojunkie, “달콤하면서도 리얼하고, 알 수 없는 방식으로 위로를 주는 작품. 영화사상 최고로 맘에 드는 커플을 발견했다” -willbraham 등이 그것이다.

샘 멘데스 감독 특유의 유머감각과 속 깊은 성찰, 그리고 감동을 선사하는 <어웨이 위 고>는 2월 4일 국내 개봉으로 전세계적 공감을 이어갈 예정이다.

About Movie 4
이보다 더 좋을 순 없다!
주 조연 배우들의 완벽한 앙상블 연기!
프로듀서 에드워드 색슨은 "샘 멘데스와의 작업을 권유하는 것, 그리고 데이브와 벤델라의 특출난 각본을 보여주는 것만으로" 이 작품을 수락하겠다는 배우들은 줄을 섰었다고 고백한다. 덧붙여 "버트와 베로나가 그들 스스로에게 묻는 질문 같은 것들은 우리 모두가 일상 생활에서 겪게 되는 질문이다; ''어떻게 그리고 어디에 우리는 뿌리를 내리고 살아갈 것인가?'' 혹은 ''이 시대에서 가족이라는 것은 무엇을 의미하는가?'' 그러므로 흥미를 보이는 배우들이 넘쳐나는 것은 당연했다. 심지어 한 주나 혹은 두 주면 촬영이 종료되는 배역에도 평소에는 이런 작은 역할로 만족하지 않는 배우들마저 기꺼이 열의를 보여주었다.”고 말한다. 그렇기에 <어웨이 위 고>의 캐스팅은 완벽할 수 밖에 없었다.

특히 주연인 존 크라신스키와 마야 루돌프는 두 각본가가 글을 쓸 당시부터 생각했던 배우들이 그대로 캐스팅된 경우였다. 그들은 “처음 샘을 만났을 때, 우리가 존과 마야의 이야기를 하자 그역시 이미 수많은 배우들의 오디션을 보고 있던 상태였음에도 불구하고, 그 두 사람을 떠올리고 있었다”고 놀라운 사건을 설명했다. <다크 나이트> 등 블록버스터는 물론 인디영화계의 여왕으로서의 필모그래피를 자랑하는 메기 질렌할은 물론, TV시리즈 [웨스트윙]의 CJ역으로 네번의 에미상을 수상한 앨리슨 제니 또한 작은 배역에도 불구하고 출연을 수락, 눈부신 연기를 보여준다. 제프 다니엘스, 캐서린 오하라, 짐 개피건, 크리스 메시나 등 극장과 영화, 코미디 쇼 등 각 분야에서 각광받고 있는 호화 출연진들의 완벽한 연기는 <어웨이 위 고>를 더욱 행복한 영화로 만든다.

Hot Issue
‘사극의 왕’ 이준익 감독의 귀환!
5년 간의 기다림 끝에 탄생한 서사 대작 <구르믈 버서난 달처럼>!
2005년 천만 신화를 기록한 <왕의 남자> 이준익 감독이 2010년 <구르믈 버서난 달처럼>으로 돌아왔다. 권력자들의 전쟁 놀음에 희생된 민초의 시선을 담은 <황산벌>, 궁으로 들어간 광대의 비극적 운명을 통해 자유를 갈망하는 현대인의 무의식을 건드리며 천만 관객을 동원한 <왕의 남자>. 이준익 감독의 사극은 권력자들의 이야기가 아닌, 그들의 정치 논리에 휘둘려 희생당할 수 밖에 없었던 약자를 전면에 내세워 역사를 바라보는 새로운 시선을 제시한다. 역사의 재현에 머무르지 않고, 과거를 통해 현재를 살아가는 우리들에게 강렬한 메시지를 전하며 ‘이준익표 사극’ 이라는 하나의 조류를 만들어낸 그가 <왕의 남자> 이후 5년여 만에 선보이는 세 번째 사극 <구르믈 버서난 달처럼> 역시 그 연장선상에 놓여있는 작품.

왜구의 침입과 지독한 파벌 싸움으로 국운이 기울어가던 16세기 조선을 배경으로 평등 세상을 꿈꾸는 검객, 왕족 출신의 반란군, 세도가의 서자, 기생의 신분을 가진 네 인물이 역사의 한 가운데를 관통해 가는 대서사극 <구르믈 버서난 달처럼>은 어둡고 억압적인 세상에 치열하게 부딪히며 자신을 둘러싼 속박에서 벗어나고자 했던 이들이 빚어내는 뜨거운 드라마를 통해 시대의 모순과 그 속에서도 꺼지지 않는 희망, 사랑, 꿈, 신념을 이야기한다. 나라의 운명에 등돌린 채 동인, 서인으로 갈라져 당파 싸움만 일삼는 무능한 정권, 그 틈바구니 속에서 좌절된 꿈을 껴안고 살아야만 했던 인물들의 모습 속에 2010년 대한민국을 살아가는 우리들의 욕망과 갈증을 투영한 영화 <구르믈 버서난 달처럼>은 이준익 감독의 새로운 사극을 기다려온 한국 영화계에 새 바람을 몰고 올 것이다.

칼과 칼이 부딪히며 만들어내는 강렬한 드라마!
감정이 충돌하는 ‘마음의 액션’을 꿈꾼다!
<구르믈 버서난 달처럼>의 네 주인공은 각자 다른 사연과 꿈을 품고 서로에게 칼을 겨눈다. 맹인검객 황정학은 같은 꿈을 나누었던 이몽학의 그릇된 야망을 막기 위해 안타까운 마음으로 칼을 들고, 반란군 이몽학은 자신의 꿈을 위해 피도 눈물도 없는 칼을 휘두른다. 세상 앞에 무기력했던 서자 견자는 황정학을 만나 검술을 익히며 비로소 내면의 성장을 경험한다. 그래서 그들의 칼이 칼집에서 꺼내지는 순간과 칼과 칼이 서로 부딪히는 찰나, 그것은 단순한 액션에 그치지 않고 그들의 사연과 감정이 말보다 더 강렬하게 부딪히는 ‘칼의 대화’가 된다. 이준익 감독은 판타지적인 와이어 액션을 배제하고, 두 발을 땅에 디딘 채 몸과 몸이 맞부딪히는 사실감 있는 액션을 통해 이러한 의도를 더욱 살렸다. 드라마의 기승전결에 적절하게 배치되어 인물들의 갈등을 파워풀하게 담아내는 칼 싸움 장면들은 액션 자체의 시각적 쾌감뿐 아니라 영화 전체의 내러티브와 맞물리며 더욱 강렬하고 깊이 있는 드라마로 완성된다. 2010년 액션 사극 <구르믈 버서난 달처럼>은 이제껏 보지 못한 ‘마음의 액션’으로 관객들에게 신선한 충격을 안겨줄 것이다.

대한민국을 사로잡을 꿈의 캐스팅!
최고의 대결, 황정민과 차승원! 2010년 이준익의 선택, 한지혜와 백성현!
한국 영화계의 두 거성이 <구르믈 버서난 달처럼>에서 만났다. 진심을 다하는 연기로 대중에게 감동을 선사하는 최고의 연기파 배우 황정민과 코믹, 멜로, 액션, 스릴러 등 다양한 장르를 자유롭게 넘나드는 천의 얼굴을 가진 배우 차승원의 만남은 <구르믈 버서난 달처럼>을 기대하게 만드는 가장 큰 이유 중 하나. 맹인 검객이라는 이색적인 캐릭터로 변신한 황정민은 표정 하나부터 걸음걸이까지 마치 실제 맹인이 된 듯 디테일한 연기를 선보이며 단단한 연기 내공을 자랑한다. 조선 최고의 검객이자 반란군 수장 이몽학을 연기한 차승원은 대의와 욕망 사이에서 갈등하는 내면 연기와 냉정하고 카리스마 넘치는 눈빛으로 스크린을 장악한다. 세상을 지키려는 맹인검객과 세상을 뒤엎으려는 반란군 수장으로 정면 대결을 펼칠 황정민, 차승원은 혹독한 무술 연습도 마다하지 않고 대역 없이 모든 연기를 소화해 내는 등 매 장면마다 열정을 쏟아 부으며 <구르믈 버서난 달처럼>을 통해 최고의 연기와 액션을 선보인다.

<구르믈 버서난 달처럼>의 홍일점이자 처음으로 사극 연기에 도전한 한지혜는 이몽학의 오랜 연인 백지 역으로 변신을 꾀한다. 독기 어리면서도 도발적인 기생 백지를 연기한 한지혜는 한층 더 무르익은 연기로 그녀의 다양한 가능성을 엿보게 한다. 이준익 감독이 선택한 충무로의 블루칩 백성현은 <구르믈 버서난 달처럼>의 히든 카드. 황정학과 함께 이몽학을 쫓는 서자 견자를 연기한 백성현은 아역 시절부터 쌓은 탄탄한 연기력으로 기라성 같은 배우들과 어깨를 나란히 하며 폭발적인 에너지를 뿜어낸다. 황정민, 차승원 그리고 이준익 감독에 의해 숨어있던 잠재력을 유감없이 발휘한 한지혜, 백성현의 환상적인 연기 앙상블로 탄생한 <구르믈 버서난 달처럼>은 2010년 대한민국을 사로잡을 것이다.

세계가 인정한 최고의 원작!
한국의 ‘그래픽 노블’ <구르믈 버서난 달처럼>
1996년 ‘대한민국 만화문화대상 저작상’, 2004년 ‘프랑크푸르트 국제도서전 한국의 책 100’ 등에 선정 되며 국내뿐 아니라 해외에서도 뛰어난 작품성을 인정 받은 박흥용 화백의 원작 만화 <구르믈 버서난 달처럼>. 미술과 문학의 완벽한 만남으로 기존의 만화를 넘어선 ‘걸작’으로 평가 받는 작품들을 ‘그래픽 노블’이라 한다면, 선 굵은 스토리와 사회적 메시지가 조화를 이룬 만화 <구르믈 버서난 달처럼>은 ‘한국형 그래픽 노블’이라 불러도 손색이 없을 정도로 뛰어난 작품성을 자랑한다.

오래 전부터 <구르믈 버서난 달처럼>의 많은 팬들은 원작의 영화화를 꿈꿔왔고, 단연 그 적임자로 이준익 감독을 손꼽았다. 이준익 감독은 5년간의 기획 기간을 거치면서 원작을 해체하고 재조립해, 신분 차별에 대한 울분을 갖고 있던 견자가 자신의 한계를 뛰어넘어 성장한다는 개인적인 이야기를 시대에 대한 이야기로 확장시켜 황정학과 이몽학, 견자, 백지 네 사람의 다층적 내러티브를 구성해 냈다. 관념적인 이야기가 실존적인 사건으로 구체화되고, 인물들의 관계망도 더욱 촘촘히 메워져 강렬한 서사극으로 다시 태어난 영화 <구르믈 버서난 달처럼>은 원작 만화와는 또 다른 작품 세계로 관객들을 사로잡을 것이다.

Production Note
한 폭의 수묵화와도 같은 절제의 미술
<구르믈 버서난 달처럼>은 전쟁의 소용돌이에 휘말린 1592년 조선시대를 충실히 재현하면서 그 시대를 관통하는 인물을 돋보이게 만드는 숨은 조력자로서의 미술을 구현하기 위해, 한국의 수묵화를 컨셉으로 먹의 터치와 여백을 살린 절제의 미학을 선보인다. 영화의 주요 공간인 견자의 집은 뼈대 있는 양반 가문인 만큼 흑백을 기본 컬러로 삼아 정숙하고 기품 있는 공간으로 표현하였고, 백지의 공간인 기생집 역시 섬세한 문양이 들어간 천과 한지, 은은한 홍등으로 우아하게 마무리했다. 클라이막스 장면의 배경이 되는 근정전은 화려하고 아름다운 궁궐이 아닌 전쟁과 반란의 잿더미에 뒤덮인 황폐하고 적막한 공간으로 재탄생했다. 또한 안동 옥연정사의 백사장, 창녕 우포늪의 억새길, 고창읍성의 맹죽림 등 한 폭의 그림을 옮겨 놓은 듯한 비경을 담아낸 로케이션 역시 인위적인 요소를 배제하고 한국적인 공간을 담아내기 위한 제작진의 선택.

시대적 배경을 충실히 살리며 인물들의 감정적 파고를 깊이 있게 만들기 위해 완성된 ‘비움의 미학’은 강렬한 색채를 자랑하는 여타 사극의 미술과는 시각적인 차별화를 만들어내며 <구르믈 버서난 달처럼>만의 미학을 보여줄 것이다.

컬러를 통해 캐릭터를 이야기하는 의상
<구르믈 버서난 달처럼>의 의상은 각각의 캐릭터가 갖는 욕망과 정서를 각기 다른 색을 통해 표현해 낸다. 속세를 떠나 세상을 떠도는 맹인 검객 황정학은 인생의 희로애락을 모두 초탈해 자연에 밀착되어 있는 인물로 흙의 이미지를 투영시켜 브라운을 메인 컬러로 정했고, 누더기 삼베옷에 지팡이와 같은 소품으로 이러한 느낌을 더욱 살렸다. 반란군의 수장인 이몽학은 많은 무리 속에 고고하게 서 있는 외로운 학과 같은 느낌을 만들기 위해 하얀 도포를 주요 의상으로 활용, 무리를 이끄는 지도자로서의 독보적인 이미지와 그 이면의 외로움의 정서를 동시에 획득했다. 백지는 자신의 감정을 드러내는 데 거침없고 솔직한 인물로 한복 저고리와 입술의 색깔, 기방의 조명 톤에 이르기까지 레드 계열을 사용했다. 네 명의 인물들의 관계를 이어주는 매개체이자 다음 세대를 의미하는 인물인 견자는 그린 색상의 의상으로, 나뭇잎의 푸르른 느낌과 같은 순수한 이미지로 캐릭터를 더욱 돋보이게 한다.

인물의 드라마와 인생이 느껴지는 액션 디자인
<구르믈 버서난 달처럼>의 액션은 인물이 살아온 환경에 따라 검을 쥐는 방식에서부터 휘두르는 각도나 느낌을 달리한, 근원적인 것에서부터 고민을 거듭한 끝에 나온 결과물이다.

황정학의 무술은 맹인이 고수가 되기 위해서는 오랜 시간 동안 본능적인 감각을 갈고 닦았을 것이라는 계산 하에 ‘생존’을 위한 무술을 컨셉으로 삼았다. 그래서 평소에는 앞길을 인도하는 지팡이로 사용하다가 결정적인 순간에는 검으로 활용되는 ‘지팡이칼’을 설정했고, 입으로 ‘딱, 딱’ 소리를 내어 공간의 거리를 인지하며 칼집과 칼을 동시에 쓰는 예민한 움직임을 만들어냈다. 또한 인본주의자인 황정학의 성격을 고려해 공격보다는 방어 위주로 상대방에게 최소한의 부상만을 입히는 검술 스타일을 완성했다.

이몽학은 한 무리의 수장으로서 민초로 구성된 대동계에게 검술을 가르쳐야 하고, 그러기 위해 당시의 군에서 사용하는 무술을 연마했을 것이라는 추측 하에 화려한 기교보다는 기본에 충실하고 군더더기가 없는 정제된 검술로 설정했다. 큰 키와 점프력을 동원해 상하 수직 움직임을 주로 하는 절제된 액션 스타일은 냉철하고 카리스마 있는 이몽학의 캐릭터를 더욱 돋보이게 한다.

부조리한 세상에 대한 울분을 분노로밖에 표출할 수 없는 캐릭터인 견자는, 아직 제대로 검을 잡아본 적 없는 초보의 느낌이 물씬 묻어나도록 했다. 화려하지는 않지만 기백이 넘치는 검술은 견자만의 열정과 패기가 느껴지는 액션으로 관객들의 시선을 사로잡을 것이다.