더선이 추천한 2008년 10대영화라고 해서 찾아 본 영화... 한국영화 추격자도 포함되었다는...
암튼 자신이 람보의 아들이라고 생각하는 한 소년의 우정과 한 형제의 가족애를 그려낸 영화인데, 뭐 어떠한 메세지를 준다기보다는 전체적으로 유쾌하고, 마지막 장면에서는 형제애로 화해를 하면 장면이 너무나도 멋졌던 영화...
2008년 10대 영화라고 보기는 좀 그렇지만, 나름대로 괜찮았던 영화인듯하다.



기본정보     코미디, 드라마 | 프랑스, 영국
감독    가스 제닝스
출연    조피아 브룩스, 닐 듀전, 탤루라 에반스

스스로 람보의 아들이라고 주장하는 윌 프라우드푸트(빌 밀너)는 람보를 감명 깊게 본 뒤 스스로 영화를 만들어야겠다고 생각한 1980년대 영국 소도시의 시네키드다. 사실, 람보를 추앙하는 영화를 만들겠다고 먼저 결심한 건 불량기 넘치는 악동 리 카터(윌 폴터)다. 원조 불법복제업자에 해당하는 형의 지시로 리는 극장개봉 중인 영화를 비디오로 녹화하다 람보에 감명받게 되고, 자신도 비디오카메라로 그런 영화를 만들기로 결심한다. 리는 숙맥같은 아이 윌을 발견하고 스턴트를 시키려 하지만, 윌의 천재적인 창의력에 반해 함께 영화를 만들게 된다.
＜Son Of Rambow＞는 윌이 시나리오와 주인공인 람보의 아들 역을 맡고, 리가 연출과 트로트먼 대령 역을 담당하면서 만들어지는 초저예산 영화의 제목이다.

추격자’, 더선 선정 ‘2008년 10대 영화’

김윤석 하정우 주연 영화 ‘추격자’(감독 나홍진)가 영국 일간지 ‘더 선’(The Sun)이 선정한 ‘2008년 10대 최고 영화’로 뽑혔다.

‘더 선’은 ‘추격자’ 외에 ‘노인을 위한 나라는 없다’ ‘맘마미아’ ‘데어 윌 비 블러드’ ‘번 애프터 리딩’ ‘킬러들의 도시’ ‘람보의 아들’ ‘월-E’ ‘체인질링’ ‘쿵푸 팬더’가 10대 최고 영화로 선정했다.

지난해 연말 각종 영화상을 휩쓴 '추격자'는 지난 2월14일 국내 개봉해 500만명을 돌파하며 흥행돌풍을 일으켰다. 5월23일(프랑스 시간) 제61회 칸 국제영화제 미드나잇스크리닝(심야상영) 부문 상영작에도 초청돼 해외에서도 극찬 받았다.

'추격자'는 연쇄살인마 지영민(하정우)과 출장안마사 중 마지막 희생자 김미진(서영희)을 구하기 위해 그를 쫓는 유일한 남자 엄중호(김윤석)의 목숨을 건 추격 이야기를 그린 스릴러다. 국내에서 나홍진 감독이 직접 쓴 탄탄한 시나리오를 바탕으로 한 섬세한 연출력, 김윤석 하정우 서영희의 호연 등이 흥행요인으로 평가됐다.

 

한 소년의 성장영화로 보아야 할지, 쓰레기같은 영화로 보아야 할지 고민이 되는 영화...-_-;;
그저 한 소년이 사춘기를 맞이해서 어떠한 정답을 따라서 가지 말고, 그저 마음의 속삭임을 따라서 충동적으로 가보는것도 하나의 방편으로 봐도 될지...
과연 그 기준은 누가 정하고, 그 기준대로 간다면 행복할까라는 생각이 들기도 한다...
뭐 나의 청춘은 지나갔지만, 나의 젊음이 저랬다면 어땠을까하는 생각이 들기도 한다...


개봉 2008년 11월 27일 
감독 루이 말 
출연 레아 마사리 , 브누와 페르 , 다니엘 제렝 , 미카엘 론스달레 
관람등급 청소년 관람불가  
장르  드라마 
제작국가  프랑스
제작년도  1971년

1954년 프랑스 디종의 봄

15살의 로랑은 ‘까뮈’를 읽고 자살을 논하고 ‘찰리 파커’의 신보에 열광하는 재즈광이다. 엄마인 ‘클라라’의 눈에는 여전히 예민하고 순수한 어린 아이일 뿐이지만 로랑은 변화의 길목에 서서 한껏 객기를 부리고 있다. 처음 맛 본 쌉싸름한 담배의 맛, 갖고 싶은 물건을 살짝 가방에 넣는 손의 떨림, 대책 없이 취해 무작정 훔쳐버린 여인의 입술 감촉, 이 모든 것이 로랑의 마음을 간질이며 두근거리게 하는 것들. 하고 싶은 모든 것이 금지되어 있는 로랑의 심장은 열로 달아오른다.

심장의 두근거림 속에서… 소년이 자란다.

‘Heart Murmur’(류마티스 성 열병)라는 병에 걸린 로랑은 아빠와 두 형들과 떨어져 엄마와 단 둘이 요양을 가게 된다. 온천 치료로 유명한 리조트로 향한 둘은 모자(母子) 사이가 아닌 친구 사이처럼 스스럼 없이 즐거운 시간을 보낸다. 평소 엄격하고 차가운 아빠 보다는 열정적이고 자유분방한 엄마와 각별한 관계이긴 했으나 로랑은 점점 더 복잡한 감정을 가지게 되고 리조트에서 파티가 벌어진 어느 날 둘 사이에 특별한 일이 벌어진다.


욕망의 구덩이에서 서서히… 소년이 자란다.

15세 로랑(브누와 페로, Benoît Ferreux)은 아직 남자로 완성되지 않은 그의 몸처럼 소년을 지나 이제 어른의 세계로 들어가려 한다. 그가 막 지나쳐 온 세계의 그림자를 아직 옷깃에 품고 있는 소년은 어른의 세계에 들어가기 전, 15세의 불꽃 같은 열정을 마지막으로 발산하고 있다. ‘Bird’라는 애칭으로 불리우기도 하며 모던 재즈의 길을 제시한 위대한 연주자, ‘찰리 파커’(Charles Christopher Parker Jr.)의 ‘비 밥’(Be bob)으로 시작하는 영화의 첫 장면에서 로랑은 정치 모금을 하고 있다. 로랑과 그의 친구는 일견 의식 있는 학생처럼 보이기도 하지만 곧 음반 가게로 향하여 음반을 훔치고 기부금으로 자신이 하고 싶은 일을 한다.

담배를 물고 어른 흉내도 내 보고, 술을 들이 붓고 미친 듯이 여자의 입술을 훔치기도 하지만 무엇보다 소년의 마음을 사로 잡은 것은 ‘주체할 수 없는 성욕’과 ‘엄마에 대한 사랑’이다. 엄격하고 늘 자식들과 일정 거리를 유지하는 아빠 대신 자유롭고 열정적으로 사랑을 표현하는 엄마(레아 마사리, Lea Massari)에게 유달리 깊은 애정을 가지고 있는 로랑은 전형적인 오이디푸스 콤플렉스 증상을 보인다. 엄마와 유모가 있는 세계에서 그는 솜털이 보송보송한 꼬마에 불과하지만 한 편으로는 굵은 수염이 듬성거리는 남자가 되어가고 있는 것이다. 두 세계에 발을 담그고 있던 로랑은 열병에 시달리게 된다. 병명은 ‘Heart Murmur’. 심장에서 정상적으로 나는 소리 외의 잡음을 느끼게 되는 병에 걸린 로랑은 의사로부터 ‘요양’을 제안 받게 된다.

엄마와 함께 요양소에서 즐거운 시간을 보내던 로랑은 또래의 여자 친구들을 이리 저리 만나기도 하지만 여전히 엄마에 대한 애정의 끈을 놓지 않는다. 엄마가 외도하고 있는 사실을 알게 되자 은근한 질투에 사로잡히게 되고 심지어 아빠와 장난 치는 모습에도 심기가 불편하다. 때론 친구처럼, 때론 연인처럼, 때론 부부처럼 갈피를 못 잡고 넘실거리는 로랑의 심리 상태를 유려하게 표현해 낸 루이 말의 연출 실력이 빛을 발하는 지점이다. 그리고 루이 말은 결국 엄마와 아들이 한 침대에 자게 되는 파격적인 장면을 인물의 심리를 따라 섬세하고 자연스럽게 완성해 낸다.

소년이 드디어 남자가 된다. 자신이 가지고 있던 굴레를 벗어나, 자연스럽게 새로운 세상에 한 발을 내 딛게 된다.


루이 말 생애 최초의 영화

로랑은 ‘헨리 밀러’(Henry Valentine Miller)를 읽고 ‘까뮈’(Albert Camus)를 논하며 ‘찰리 파커’나 ‘디지 길레스피’(John Birks Gillespie)의 재즈에 열광한다. 부르주아 가정에서 태어나 ‘코로’(Camille Corot)의 그림이 걸려 있는 거실에서 자란 로랑은 문화와 예술에 조예가 깊은 민감한 소년이다. 머리가 좋아 클래스에서 늘 일등을 도맡아 하며 밝고 명랑하다. 루이 말은 실제 자신의 전체 연출 경력 중 중반부에 완성된 영화인 <마음의 속삭임>을 ‘내 생애 최초의 영화’라고 표현했다. 그 이유는 그가 주인공인 로랑에게 자전적 경험과 생각, 그리고 고민들을 투영하여 생기를 불어 넣었기 때문이다. 또한 <마음의 속삭임>의 다양한 연출적 시도에 대한 만족감을 드러낸 것이라 볼 수 있다.

루이 말 역시 프랑스의 부유한 중산층 가정에서 자랐다. 문화와 예술을 직접적으로 접하며 자란 말은 정치를 전공하기는 하였지만 영화 공부를 하며 바로 영화계에서 그 실력을 인정 받게 되었다. 그의 첫 장편인 <사형대의 엘리베이터>가 평단의 찬사를 받으며 흥행 면에서도 크게 성공했을 당시 말의 나이는 겨우 24세. 세간에서는 그가 천재가 분명하다고 떠들어대기 시작했다. 더욱이 늘 남들과 다른 노선을 택하여 자신만의 주제로 색다른 스타일을 창조해 온 루이 말은 프랑스의 가장 창조적인 감독 중 하나 임에 분명하다. 또한 로랑과 비슷하게 말이 재즈에 특별한 조예가 있다는 것은 주지의 사실. 첫 연출작인 <사형대의 엘리베이터>는 영화사에서 처음으로 재즈를 영화에 접목시킨 작품이었다. 이 때 마일스 데이비스에게 영화음악을 맡겼는데 지금은 유명하지만 당시만해도 그다지 이름이 알려지지 않았던 그의 음악 실력을 알아본 것으로 유명하다. 그 외에도 <지하철의 소녀>에는 프리 재즈를 <연인들>, <굿바이 칠드런>, <블랙 문> 등에서는 브람스, 슈베르트, 리하르트 바그너 등의 클래식을 영상에 맞게 녹여 내며 유려한 솜씨를 뽐냈다. 특히 <도깨비불>에서는 천재 음악가 에릭 사티의 음악을 사용해 주목 받기도 했다.

관객은 <마음의 속삭임>을 보며 달콤 쌉싸름한 소년의 성장담을 통해 루이 말의 소년기를 짐작하며, 프랑스 중산층의 생활과 문화를 엿보는 재미를 느낄 수 있다.


1954년 프랑스 부루주아지의 삶이 생생히 묘사된다.

영화의 공간이 되는 곳은 크게 두 곳. 첫 번째 공간은 로랑이 머무는 집이다. 부인과 의사인 아빠가 운영하는 병원과 한 건물에 있는 로랑의 집은 50년대 프랑스 부루주아지 가정을 그대로 재현한다. 아빠는 15살이 어린 이탈리아 여자를 아내로 삼아 결혼하여 세 명의 아들을 두었다. 로랑은 그 중 막내. 로랑의 두 형이 말썽쟁이에다 심한 장난꾸러기라서 엄마는 로랑을 특별히 편애한다. 엄마인 클라라는 아들들의 나이 차이가 크지 않기에 권위 있는 엄마이기 보다는 자유분방하고 자식들과 친구처럼 어울리는 엄마의 모습을 보여준다.

그리고 또 하나의 공간은 로랑이 요양을 가는 리조트로 온천 치료가 유명한 여유로운 공간이다. 사교 파티가 계속 이어지는 이 공간 역시 세련되고 고급스럽게 연출된다. <마음의 속삭임>에서는 시종 자유로운 재즈의 분위기가 이어지고 프랑스 부루주아지들의 삶이 밝고 유쾌하게 묘사된다. 평소 인문, 철학에 조예가 깊은 로랑은 캠프에서 친구들과 괴테의 ‘마왕’을 연기한다. <마음의 속삭임>은 삶 속에 문화와 예술이 융화된 파리 시민들의 모습을 이국적으로 보여준다. 하지만, 로랑의 형이 코로의 그림을 모방작과 바꾸어 놓아도 아무도 알아차리지 못하고 결국 형이 그림을 칼로 찢어버리게 되는 장면은 그런 모든 문화 행위를 한 편으로 비웃기라도 하는 듯한 말의 생각을 엿볼 수 있게 한다.

<마음의 속삭임>의 배경이 되는 시기는 1954년 ‘인도차이나 전쟁’에서 대패한 프랑스가 ‘제노바 협정’을 맺고 그 곳에서 물러나는 시점과 일치한다. 영화의 시작 부분에서 로랑은 인도차이나를 위한 기금을 모으고 있고 중간중간 전쟁을 반대하는 프랑스 시민들의 모습이 보여지기도 한다. 정부를 비판하고 사회를 조롱하는 사람들의 대화 장면이 당시 사회 분위기를 느낄 수 있게 한다.

 

외계인이 지구를 침공해서 지구가 서는 날...
외계인이 인간들때문에 지구가 죽어간다고 인간들을 몰살시키려고 하지만, 지구인들은 스스로 변화할수 있다고 외계인들을 설득을 한다는 영화... 한쪽에서는 능력도 안되면서 외계인들을 없앤다고 난리를 피우는게 오히려 화를 부르기도 하는데... 참 답답했던 영화...
어찌보면 지구온난화로 망가지고 신음하는 지구의 입장에서는 이러한 외계인을 바라고 있지는 않을까하는 생각이 들기도 한다...
독특한 시나리오와 팽팽한 긴장감으로 재미있기도 하면서, 지구에 대해서 생각해보고, 우리의 삶을 돌아볼수도 있는 좋은 영화인듯하다.
아마 언젠가 이러한 일이 정말 일어날지도 모르겠다라는 생각은 나뿐이려나...


개봉 2008년 12월 24일 
감독 스콧 데릭슨 
출연 키아누 리브스 , 제니퍼 코넬리 , 제이든 스미스 , 캐시 베이츠 
장르  블록버스터 
제작국가  미국
제작년도  2008년
홈페이지  http://www.foxkorea.co.kr/DTESS

뉴욕 센트럴 파크에 떨어진 거대한 미확인 물체…
그리고 그 안에서 나타난 정체 불명의 한 남자…

이 남자는 수세기 동안 인간과 인간이 만들어 낸 모든 것을 멸하기 위한 거대한 공격을 계획 중이다. 하지만 미국 정부는 이 남자가 어디서 왔는지 무엇 때문에 이러한 공격을 감행 하려는 것인지, 그 어떤 실마리도 찾지 못한다. 이렇게 국가의 모든 전력이 투입되어 그의 수수께끼를 파헤치고 있는 사이, 지구를 향한 공격은 시작되고 모든 것이 사라지기 시작하는데...

모든 것을 파괴하려는 그의 정체와 목적은..?
누구도 상상하지 못했던 지구가 멈추는 날이 온다!

1차 공격.
<지구가 멈추는 날> 탄생의 일등공신은 다름아닌 키아누 리브스?!
: 키아누 리브스의 매니저, <지구가 멈추는 날> 리메이크 아이디어 제시!

1951년 개봉 당시 전세계에 센세이션을 불러 일으킨 <지구 최후의 날>을 원작으로 탄생한 <지구가 멈추는 날>의 탄생 비화가 밝혀졌다. 바로, 세기적 프로젝트인 <지구가 멈추는 날>의 제작이 감독의 의도가 아닌, ‘키아누 리브스’의 매니저 ‘어윈 스토프’의 제안으로 현실화된 것.

키아누 리브스가 13살 때부터 지금까지, 30여년의 시간 동안 그의 매니저로 일해 온 ‘어윈 스토프’는 매니저뿐 아니라 제작자로도 활약해온 멀티 플레이어. 그가 바로 <매트릭스> <오스틴 파워> <콘스탄틴> <나는 전설이다> 등 전세계적으로 화제를 모은 영화들의 제작자였던 것이다. 그중에서도 <지구가 멈추는 날>은 몇 년 전 20세기 폭스 스튜디오를 찾은 그가 <지구 최후의 날>의 포스터를 발견하고는 리메이크를 제안, 그로부터 12년이 지난 현재 그 제안이 실현된 작품이다. 이렇게 시작된 <지구가 멈추는 날>은 탄탄한 원작에 ‘어윈 스토프’의 시대를 뛰어넘은 통찰력이 더해져 2008년 액션블록버스터로 새롭게 태어났다.


2차 공격.
신개념 하이테크놀로지의 비밀이 밝혀진다!
2008년 인류를 위협하는 공공의 적 ‘고트’와 모든 것을 순식간에 초토화시키는 엄청난 파괴력의 소유자 ‘나노봇’, 거대한 ‘스피어’와 외계인 ‘클라투’ 등 무한한 상상력을 시각적으로 옮긴 그들의 제작 비밀이 밝혀진다.

: 과학과 상상력의 완벽한 조합! 클라투 탄생의 비밀?
인류를 향한 공격을 경고하는 외계인 ‘클라투’를 열연한 키아누 리브스는 기존의 공상과학영화에서 보았던 외계인과는 차원이 다르다. 지금껏 앙상한 몸매에 거대하고 주름 많은 얼굴, 볼록한 배의 ET나 곤충 모양 및 촉수를 가진 모습의 외계인들이 주를 이뤘다면, <지구가 멈추는 날>의 외계인은 바로 인간의 모습 그대로인 것. 이는 외계인의 모습에 대해 고민하던 제작진들이 오랜 고심 끝에 내린 결론으로, ‘만약 외계인이 우리가 생각해왔던 독특한 모습이 아니라 처음부터 형체가 없는 존재라면?’이라는 물음에서 시작했다. 제작진들은 마침내 외계인이 인간의 외형을 지구 환경에 적응하기 위해 입은 우주복이라 설정, 한 차원 높은 아이디어를 고안해 냈다.

: 접시 모양 우주선은 이제 그만! 상상력의 끝을 보여주는 ‘스피어’ 탄생기!
그동안 사람들의 인식 속에는 외계인의 운송수단으로 접시 모양의 ‘UFO’가 강력하게 자리잡고 있었다. 하지만, <지구가 멈추는 날> 속에 등장하는 우주선 ‘스피어’는 인류를 제외한 모든 생명체를 흡수하는 물체일뿐 아니라 ‘신개념 우주 전송기’라 할 수 있다. 바로 노아의 방주처럼 생명체를 보호함과 동시에 외계인들이 다른 문명으로 이동하는데 필요한 이동수단인 것. 이러한 개념으로 탄생한 초대형 ‘스피어’는 제작부터 특수효과까지 많은 노력을 필요로 했다. <지구가 멈추는 날>에 등장하는 수많은 ‘스피어’ 중 지름 2.7m 크기 안팎의 것은 실제로 제작되었고, 그보다 더 큰 ‘스피어’들은 CG로 만들어졌다. 실제 ‘스피어’를 제작했던 스탭들은 총 317kg이 나가는 두 쪽의 반구를 제작해 붙이는 작업을 감행했고, 스스로 빛을 내는 ‘스피어’의 특성처럼 거대한 구를 하나의 조명처럼 만들기 위해 엄청난 전력을 동원해야 했다고. 이처럼 <지구가 멈추는 날>은 기존의 고정관념을 뒤엎는 상상력을 통해 관객들이 지금껏 느껴보지 못한 새로운 재미를 선사할 것이다.

: 21세기 신개념 로봇, ‘고트’가 등장하다!
1951년의 원작 <지구 최후의 날>에 처음 등장한 ‘고트’는 미국 현지에서 지금까지도 가장 사랑 받는 로봇 캐릭터로 손꼽히고 있다. 2008년 <지구가 멈추는 날> 속에 다시 태어난 ‘고트’의 새로운 미션은 바로 관객들의 상상력을 자극하는 것. 가장 먼저 제작자들은 진화한 ‘고트’의 모습을 표현하기 위해 동물, 식물, 조개 등 모든 생명체를 살펴본 후 거기서 얻은 아이디어를 ‘고트’에게 적용했다. 하지만 어느 것에서도 기존 외계 생물체와의 차이점을 발견할 수 없었던 제작진은 대중들이 원작의 캐릭터에 끌렸던 이유에 대해 고민하기 시작했고, 그 결과 원작의 모습을 최대한 반영하되, 완고하고 불가사의한 기운이 가미된 인간의 형태가 가장 위협적인 분위기를 발산한다는 사실을 깨달았다. 이로써 ‘고트’는 2m에서 8.5m로 거대해진 크기 이외에도 원작의 모습을 최대한 살린 외형에 현대적 CG 기술을 접목, 2008년 인류의 생존을 위협하는 거대한 힘과 위협적인 분위기를 지닌 로봇 ‘고트’로 다시 태어날 수 있었다.


3차 공격.
지구가 죽으면 인간도 죽는다!
<지구가 멈추는 날> 친환경 제작방식 화제!

거대한 규모를 자랑하는 영화들은 대게 제작 과정에서 발생되는 환경 파괴, 자원 낭비 등으로 문제를 겪곤 한다. 하이테크놀로지를 자랑하는 액션블록버스터 <지구가 멈추는 날> 또한 예외는 아니었다. ‘고트’와 ‘나노봇’의 공격, 거대 ‘스피어’의 출현 등 인류와 문명을 초토화시키는 화려한 볼거리를 표현하는 제작 과정에서 환경 파괴의 문제를 피할 수 없었던 것. 하지만 <지구가 멈추는 날>의 제작진들은 친환경 제작 방식을 선언, 작은 노력부터 실천해가며 문제들을 줄여갔다.

가장 먼저 <지구가 멈추는 날>은 기본적인 낭비를 줄이기 시작했다. 산더미처럼 많은 종이를 사용하는 현장 스틸과 의상 시안 작업 시 필요했던 종이 및 폴라로이드를 100% 데이터화함으로써 불필요한 종이의 사용을 줄인 것. 이어 세트와 소품 제작에 필요한 재료들은 미생물에 의해 분해되는 것을 사용해 촬영 후 발생할 수 있는 오염을 최소화했고, 의상과 관련된 소품들은 버리지 않고 재활용 센터에 기증해 자원의 활용도를 높였다. 뿐만 아니라 촬영 시 기존에 화석연료를 사용했던 차량 대신 바이오디젤로 움직이는 하이브리드 자동차를 활용해 연료의 효율성을 높여주었고, 공회전까지 철저히 금지시키는 등 작은 것부터 지켜나가 탄소 발생률을 현격히 줄이는 데 성공했다. 이처럼 <지구가 멈추는 날>은 제작진들의 적극적인 협조와 노력으로 친환경 제작 방식을 끝까지 지켜나가며 인간의 무분별한 파괴에 경종을 울리는 영화의 메시지를 스스로 실천할 수 있었다. 

스토리가 약간 황당하기도 하지만, 언젠가는 이런일이 충분히 일어날수도 있을듯한 느낌이 들었던 영화...
사회가 발전하면서 우리에게 편리함을 주기도 하지만, 반대급부로 그만큼의 불안한 요소도 추가되고, 이를 악용한 사례도 점차 늘어갈것인데, 이러한 사회에 대해서 하나의 경종을 울리는 느낌이다...
뭐 또 그 불안요소도 가만히보면 또 하나의 좋은 기회일수도 있겠지만...^^

암튼 그런 사회적인 문제점에다가 팽팽한 긴장감에 스텍터클한 느낌까지 들었던 괜찮었던 영화...


개봉 2008년 10월 09일 
감독 D.J. 카루소 
출연 샤이아 라보프 , 미셸 모나한 
장르  액션 
제작국가  미국
제작년도  2008년
홈페이지  http://www.cjent.co.kr/EagleEye/

평범한 청년 제리(샤이아 라보프)의 통장에 의문의 75만불이 입금 된다. 집에는 각종 무기와 자신의 이름으로 된 여러 개의 여권들이 배달되어있다. 그리고 걸려온 전화의 차가운 목소리는 "30초 후, FBI가 닥칠 테니, 도망갈 것"을 명령한다. 결국 테러리스트로 몰리게 된 제리는 FBI의 추격전에서, 아들의 목숨을 담보로 전화 지시에 따르고 있는, 같은 처지의 레이첼(미셀 모나한)을 만나게 되고, 이 둘은 거대한 사건 속으로 빠져들게 된다.

핸드폰, 현금지급기, 거리의 CCTV, 교통안내 LED사인보드, 신호등 등 그들 주변의 전자장치와 시스템이 그들의 행동을 조종한다. 그들을 선택되었고, 살기 위해선 복종해야 한다. 과연 그것의 정체는 무엇인가? 왜 그들은 선택되었는가? 2008년 10월, 전혀 새로운 초특급 액션 스릴러의 역사가 시작된다.

 

꿈도 많고 희망도 많이 가지고 판매원으로 열심히 살아가는 그녀가 어느날 갑자기 불치병이라는 사형선고를 받고, 모든 자산을 현금으로 만들고 자신이 하고 싶었던 일을 마음껏하려고 여행을 떠나서 마음껏 돈을 쓰고, 순간순간을 즐긴다.. 그러던 와중에 사회 저명인사들과 소통을 하게 되면서 자신이 전혀 느껴보지 못한 삶속에 푹빠진다...
물론 그녀가 돈만을 펑펑써댄것만을 보고는 비난을 할수도 있지만, 돈만을 사용한것이 아니라, 자신이 할수 있는 모든것을 열정을 가지고 도전을 하는 모습이 정말 죽음을 눈앞에 둔 사람이 아니라면 힘든 모습을 보여주었다.
이야기의 결론은 오진이라는것으로 판명나고 사랑하는 사람과 해피엔딩을 맞는 다는 이야기로 약간은 허무하게 끝이 나기는 하지만,
그녀가 사형선고를 받고 남은 생을 후회하거나 번민하지 않고, 자신이 할수 있는 최선을 다해서 삶을 즐기고, 도전하는 모습이 12월 31일 제야의 종소리 직전에 보게된 이 영화가 나에게 2009년을 이렇게 살라고 속삭여주고 있는 것은 아닌지...
2009년 하기 싫은것을 억지로 하면서 하루하루를 때우는것이 아니라, 진정으로 내가 원하는 일들을 즐겁고, 신명나게 살아가보자... 비단 2009년뿐이랴... 한번뿐인 인생 멋지게 살아보자꾸나~

모험, 코미디, 드라마

미국
감독 웨인 왕
출연 퀸 라티파(조지아 버드)

병원으로부터 시한부 생명이라 잘못 판정받은 한 미국 여성이 유럽으로 '마지막 여행'을 떠나서 일으키는 소동을 그린 코미디물. 알렉 기네스가 주연한 동명의 1950년작을 리메이크한 이 영화의 출연진으로는, <시카고>, <브링 다운 더 하우스> 등으로 최고의 흑인 여성스타 자리를 굳힌 퀸 라티파가 여주인공 죠지아 바이어드 역을 맡았고, 〈S.W.A.T. 특수기동대>, <마인드헌터>의 액션배우 겸 인기랩퍼인 LL 쿨 제이와 최근 TV <5 데이즈 투 미드나잇>과 <시크릿 윈도우> 등에 출연했던 왕년의 아이돌 스타 티모시 허튼, 프랑스의 국민배우 제랄드 드빠르듀, TV <니벨룽겐의 반지>의 알리시아 위트, 그리고 <알리>의 지안칼로 에스포시토 등이 공연하고 있다. 연출은 <스모크>, <조이 럭 클럽>의 홍콩 출신 명감독 웨인 왕이 담당했다. 미국 개봉에선 첫주 북미 2,514개 극장으로부터 마틴루터 킹 연휴 주말 4일동안 1,551만불의 수입을 기록, 주말 박스오피스 3위에 올랐다.

 수줍음많은 뉴올리안즈의 주방용품가게 점원 죠지아 바이어드는 어느날 자신이 큰 병에 걸려있으며 앞으로 살 날이 몇 주 남지않았다는 청천벽력 같은 선고를 듣게 된다. 그녀는 꿈에 그리던 유럽의 휴양지로 '마지막 여행'을 결심하는데, 더 이상 잃을 것이 없다고 생각한 그녀는 그곳에서 대담한 모습으로 변신한다. 그런 그녀의 변신은 주위 사람들에게 큰 영향을 미치는데...

 미국 개봉시 평론가들의 반응은 그럭저럭 볼만하다는 반응과 차가운 혹평으로 양분되었다. 우선 우호적인 반응을 나타낸 평론가들로서, 버라이어티의 죠 레이든은 "퀸 라티파 덕분에 영화는 매력과 즐거움을 선사하고 있다."고 평했고, 뉴욕 데일리 뉴스의 제이미 버나드는 "퀸 라티파는 결코 우리를 실망시키지 않았다."고 호감을 나타냈으며, LA 타임즈의 제시카 리브스는 "영화가 앞으로 어떻게 진행될지 안다 하더라도 그 여정이 너무나 재미가 있어서, 엄청나게 까다로운 관객이 아니라면 이 영화에 대해 불평하기는 불가능할 것."이라고 장담했다. 반면 이 영화에 반감을 나타낸 평론가들로서, 뉴욕 타임즈의 마놀라 다지즈는 "시한부 생명을 선고받은 후 인생에 대해 더 많은 것을 배우게 되는 한 부드러운 영혼에 대한 이 영화는 그 전형적인 만큼이나 위트가 없다."고 불평했고, 엔터테인먼트 위클리의 리사 슈왈츠바움은 "조촐하고 미지근한 리메이크."라고 일축했으며, 토론토 글로브 앤 메일의 리암 레이시는 "진행은 너무 느리고, 스턴트 대역은 너무 티가 나며, 슬랩스틱 연기는, 특히 스키장 씬에서의, 부자연스럽다."고 공격했다

 

섹스앤드더시티의 미스터빅이 남자주인공으로 나오고, 전반적으로는 재미있기는 한데, 기본적인 설정이 좀 황당한 영화...
남녀주인공이 잘 되었으면 더 좋았을텐데 그것도 아니고... 기본적인 설정을 딸보다는 엄마에게 맞추고, 황당한 부분은 빼버렸으면 아주 괜찮은 로멘틴 코메디가 되지 않았을까 싶다...



감독 마크 로즈만 
출연 힐러리 더프 , 크리스 노스 , 헤더 록클리어 , 에이미 엑커 
장르  드라마 
제작국가  미국
제작년도  2005년

10대 소녀 홀리 해밀턴(더프)은 싱글맘인 엄마 진(록클리어)이 매번 수준이하의 남자와 사랑에 빠지고, 또 이별의 상처를 경험하는 것을 반복하는 것을 지켜보기에 싫증이 날 지경이다. 또, 엄마가 이별의 상처를 받을 때 마다, 자신과 어린 여동생을 데리고 온 가족이 다른 도시로 이사하기를 반복하는 것 역시 너무나 싫다. 진짜로 한곳에서 정착해 평범한 10대 시절을 보내기를 바라는 홀리는 친구의 삼촌인 벤(크리스 노스)의 아이덴티티를 도용하여 꾸민 완벽한 남자(perfect man)를 만들어, 엄마의 관심을 끌도록 한다!

 

이 영화.. 참 흥미진지하면서도 황당하다... 인간복제까지...-_-;;
사랑의 복수와 복수의 복수 등 스토리는 참 흥미진지했었는데, 너무 복잡하게 꼬인듯하고, 나중에는 너무 일이 커진것은 아닌가하는 느낌이 들었던 영화...
암튼 두명의 마술사의 경쟁하는 모습과 서로 분발하는 모습이 참 인상적이였지만, 마무리 결말이 너무 좀 황당하지 않았나 싶다...

개봉 2006년 11월 02일 
감독 크리스토퍼 놀란 
출연 휴 잭맨 , 크리스찬 베일 , 스칼렛 요한슨 , 마이클 케인 
장르  스릴러 
제작국가  미국
제작년도  2006년

화려한 마술 뒤에 숨겨진 충격적인 결말

세기의 전환을 맞아 격동적인 변화가 일던 1900년대 말 런던은 최고 상류층에서 마술사가 태어났고 사회에 마술이 널리 퍼져있던 시대이다.
로버트 앤지어(휴 잭맨)는 상류층 집안에서 자란 쇼맨십이 강한 마술사. 반면 고아로 자라 거친 성격에 사람들과 잘 어울리지 못하는 알프레드 보든(크리스찬 베일)은 자신의 마술 아이디어를 남들에게 보여 줄 배짱은 없지만 누구보다도 뛰어난 재능을 가진 천재이다.

영화가 끝나는 순간까지 그 무엇도 믿지 마라
당신이 생각하는 어떤 것도 진실이 아니다

두 사람은 서로를 아끼는 친구이자 최고의 마술사가 되기 위해 노력하는 선의의 경쟁자. 그러나 그들이 최고라 자부했던 수중마술이 실패로 돌아가면서 로버트는 아내 마저 잃고 두 사람은 철천지원수로 돌변한다.
어느 날, 알프레드가 마술의 최고 단계인 순간이동 마술을 선보이고 질투심에 불탄 로버트 역시 순간이동 마술을 완성한다. 상대방 마술의 비밀을 캐내려 경쟁을 벌이면서 주변 사람들의 생명마저 위태롭게 만든다.

목숨을 건 위험한 대결의 끝에
신의 경지에 도달한 놀라운 마술의 세계가 펼쳐진다

로버트는 알프레드의 비밀을 알아내기 위해 자신의 조수이자 사랑하는 여인 올리비아(스칼렛 요한슨)를 알프레드에게 접근하게 만든다. 올리비아는 로버트를 사랑하는 마음에 로버트의 라이벌인 알프레드와 생활하게 되고, 점점 그에게 빠져든다.

그들의 위험한 경쟁은 멈출 줄을 모르고 이제 서로를 죽이려고 까지 하는데…
그리고 점점 밝혀지는 진실!
그들의 마술, 그들의 관계, 그들의 인생에는 누구도 예상치 못한 놀라운 진실이 숨겨져 있었다!