이 영화가 속편이 나오리라고는 생각 못했었다.

거기다가 휴그랜트가 나온다니...-_-;;

얼마전에 읽은 매콩의 슬픈 그림자라는 책에서 소개된 마약으로 토핑된 피자와 같은 음식이 나와서 생각이 났었고,

연인간에 갈등을 재미있게 잘 표현하는것이 요즘 읽고 있는 나는 정말 너를 사랑하는 걸까의 내용과 비슷해서 더욱 흥미로웠다.

암튼 감동보다는 남녀간의 심리싸움과 사랑싸움의 전개인 이영화는 내가 좋아하는 로맨틱 코메디류의 영화가 나를 즐겁게 해줬다.

시놉시스
드디어 사랑을 찾은 우리의 브리짓 존스! 이제, 사랑스러운 그녀의 알콩달콩한 연애담이 시작된다! 그녀의 두 번째 다이어리가 열리는 <브리짓 존스의 일기 : 열정과 애정>! 드디어 애인이 생긴 ‘브리짓 존스(르네 젤위거)’가 이제 연애를 시작한다. 그녀의 남자친구는 바로 꿈 속에서나 나의 애인이 되어 줄 것 같은 완벽한 남자 ‘마크(콜린 퍼스)’. 그의 품에 안겨 달콤한 사랑에 푹 빠져있는 브리짓은 여전히 술과 담배를 사랑하고, 날씬함과는 거리가 먼 아줌마 몸매로 끝나지 않는 살과의 전쟁을 계속한다. 하지만 매력적인 외모에 잘 나가는 변호사인 마크에게 뻗치는 유혹의 손길. ‘얼짱’에 ‘몸짱’인 마크의 인턴은 해파리처럼 흐느적거리며 그에게 접근한다. 질투심에 사로잡힌 브리짓은 그녀와 마크와의 관계를 의심하고, 연애 사업은 점점 꼬이기 시작한다. 바로 이때 그녀의 눈 앞에 거부할 수 없이 매력적인 섹시 가이 ‘다니엘(휴 그랜트)’가 다시 나타난다. 못 말리는 바람둥이였던 다니엘은 이제 믿음직한 남자가 되겠다며 브리짓의 마음을 또 한번 뒤흔드는데… ‘완전 모범 남친’ 마크와 ‘초절정 바람둥이’ 다니엘 사이에서 고민하는 브리짓. 정말 사랑은 몸 따로 마음 따로인가?

 

Constantine [knstntìn|knstntàin] n.
1 콘스탄틴 ((남자 이름))
2 콘스탄티누스 대제 ~ the Great (280?-337)


얼마전에 이 영화가 보고 싶었는데 때를 놓쳐서 포기하고 있는데 누가 그러더라고 이거보면 담배가 징그러워 진다고...-_-;;

잘됬다는 생각에 주말에 인터넷에서 받아서 봤다.

시작부분부터 블레이드처럼 악을 무찌르는 콘스탄틴이 폐암말기 진단을 받고 담배를 보면서 이런 대사를 한다.

"여태껏 다른 사람들은 들어본적도 없는 수많은 악령들을 처치해 왔건만...
이젠 이 따위 것에게 당하는 구만..."

영화내에서 천주교에서는 자살을 하면 무조건 지옥에 떨어진다는 식의 진행이 흐르는데,

이런 생각이 들었다.

굳이 이은주처럼 목을 메고, 팔을 긋는것만이 자살일까?

술이나 담배, 마약 등으로 자신을 서서히 파멸시켜가서 천수를 누리지 못하고 자신을 죽이는 행위도 자살이 아닐까?

맞다.. 이것도 자살이구나라는 생각이 들면서... 담배나 술같은것이 자살하기 직전의 포승줄이나 면도칼과 무엇이 다를까라는 생각을 했다... 그리고 다짐했다... 절대 내 몸을 학대하거나 장기적으로 내 몸을 죽여 자살하는 행위를 하지 말아야 겠다고...


영화 내용은 뻔하고 어찌보면 블레이드와 비슷하다. 악마가 다시 깨어나는것을 방지한다는... 약간의 반전도 있지만...


영화중에 콘스탄틴은 이런 생각을 한다. 자신은 지구를 위해서, 세상을 위해서, 남을 위해서, 악마와 싸운다고...

하지만 천사 가브리엘이 콘스탄틴에게 말해준다.

너는 네 자신을 위해서, 네가 좋아서 악마와 싸우는 것뿐이지 절대로 남을 위해서 배푸는것이 아니라고...

그리고 지금 네가 폐암에 걸린것은 네 스스로를 죽이고 있는 자살 행위이기때문에 너는 천국에 갈수 없다고...

네가 지금 걸린 폐암은 악마와 싸우다가 걸린 스트레스가 아니라 20년간 하루에 30개피씩 피워온 담배때문이라고...


자기결정의 원칙이라고 극단적으로 예기해서

부모가 자식에게 사랑을 배푸는것은 부모가 좋아서 하는것이지 자식을 위해서라고 할수는 없고,

마더 테레사수녀가 죽어가는 사람들을 위해 봉사활동을 하는것도 자신이 좋아서 하는것이다라는 이론...

자기가 죽도록 싫다면 안하면 그만이다... 자식에게, 연인에게 사랑을 배풀고서는...

나중에 자기가 배푼만큼 돌아오지 않는다고, 사랑하는 사람이 떠난다고...

내가 너를 위해서 얼마나 희생을 했는데라고 말해보았자 소용없는 일일것이다...

모든 일은 내 책임으로 돌리고 내가 좋아서 한것이고, 내가 책임을 져야 할것이다...

물론 쉽지가 않다... 모든 일이 내 탓이라...


나도 콘스탄틴처럼 구원받고 처음부터 다시 시작하고 싶다는 절실한 생각을 해본다...

아니... 그냥 지금부터 그냥 다시 시작하면 되지 않을까...

오늘 2월 28일 나에게는 의미있고 소중한 출발의 기억이 담아있는 소중한 이날...

다시 시작해야겠다...

그때 가졌던 그 마음, 그 열정을 가지고...

시놉시스
- 존 콘스탄틴(키애누 리브스)은 지옥에 다녀왔다. 인간의 형상한 천사와 악마의 혼혈 종족을 알아보는 능력을 타고난 그는 자신의 그런 저주스런 능력에서 벗어나기 위해 자살을 시도하지만 실패하고 다시 세상의 삶속으로 던져진다. 잠시동안 덤으로 생명을 얻은 그는 지상의 천국과 지옥의 경계를 넘나들며 악마의 하수인들을 지옥으로 돌려보내는 임무에 몰두한다. 그것만이 자신의 구원의 길이기에...그러나 그는 성자가 아니기에, 세상에 현혹되고 악마에게 조롱당하며 술, 담배에 쩔어 산다. 자신이 맡은 임무에 대한 성스러운 사명감따윈 없다. 인간의 영혼을 구하기 위해 악과 싸우지만, 그 댓가로 인간들의 감사를 바라지도 않는다. 동정은 더더욱... 그가 원하는건 오직 하나, 자신의 구원일뿐이다. 어느날, 여형사 안젤라 도슨(레이첼 와이즈)이 쌍둥이 언니(1인 2역)의 죽음의 의혹을 풀기 위해 콘스탄틴의 도움을 청하러 찾아온다. 그후 두 사람은 현대 L.A. 도심속에서 악과의 싸움을 시작하는데....

 

오래간만에 본 성룡의 액션영화...

미국에 진출하면서 많이 실망했었는데, 예전 방식으로 많이 돌아온듯하다...

얼마전에 안 이야기지만 성룡에게는 난독증이라는 병이 있어서 글을 못 읽는단다...
(물론 변명일수도 있다...-_-;; 톰크루즈, 아인슈타인, 피카소도 같은병인데 어렸을때 고쳤다고 한다.)

그래서 옆에서 읽어주는 대본을 듣고 그대로 연기를 한다는...-_-;;

"무슨 말인지 알겠어
하지만 난 내 자신을 용서 못하겠어..."

"왜 술에 의지하는 거죠?
당신은 자기 스스로를 파멸시키며 사회에 불만만 갖고 있을 뿐이잖아요
그래서 결국, 자기자신만 파괴되는거죠.
그러니 당신은 다시 일어나서 그놈들을 잡아내야지요.
그러지 않으면 부하들에게 할 말이 뭐가 있겠어요?
제가 일하는 걸 도와드릴게요."

암튼 신나는 영화이지만 폐인 생활을 하는 성룡을 보고, 지금의 내 모습을 생각해보고...

재기하는 성룡을 보면서 그 딴식으로 술쳐먹고 방황하는 인생은 아무것도 도움이 안된다는 생각을 갖게 만들어줬던 영화.

시놉시스
“우리가 같은 건.. 서로를 원한다는 것! 5인의 마스크, X게임을 로딩하다!...복면괴한 5인조의 심야침입으로 ‘홍콩 아시아은행’은 아수라장이 되고, 관록의 강력계 반장 ‘진국영’을 비롯한 10인조 경찰팀은 갱단의 아지트로 일대 수색을 펼친다. 그러나, 그곳은 정교한 첨단 넷게임으로 장치되었고, 진반장의 눈앞에서 동료 경찰 전원이 하나, 둘.. 무차별적으로 희생되는데..... 우리는 범죄를 즐기고 있다!..1년 후, 동료를 구하지 못한 죄책감으로 절망의 나날을 보내고 있는 진반장 앞에, 신참경찰이라며 나타난 ‘정소봉’. 그는 진반장에게 인터넷상에서 폭발적 인기를 끌고있는 ‘경찰 죽이기 게임’을 알려주며, 이 게임의 배후에 5인조 갱이 있음을 지목하는데...... 도시, 경찰들이 사라지고 있다!...한편, 도시의 빌딩을 자유자재로 오르내리며 위험한 ‘익스트림 마운틴 바이크 경기’에 열을 올리고 있는 5인조 갱의 일원들은 진반장에 의해 신원이 노출되자, 1년 전 살인게임을 재현하며 다시 경찰들의 목숨을 타겟으로 삼게 되는데... 과연 이들의 정체는.. 그리고 그들의 목적은 무엇인가?

 

실제있었던 인물의 인생을 영화화 했다고 한다.

오늘 아침에 일어나서 조선일보 북섹션을 보니까. 이 영화의 주인공인 하워드 휴즈에 대한 책이 3권이 동시에 발표가 됬더라고...

예전에 뷰티플 마인드를 감동 깊에 보고 나왔을때도 몇일후에 책이 나왔던것 같던데...

암튼 처음에는 영화를 보면서 저런 사람이 있을까... 실화를 가장한 뻥아냐라고 생각을 했는데, 인터넷을 조금 찾아보니까...

약간은 허구가 있지만 거의 대부분이 사실이더구만...-_-;;

영화내내  남들이 보기에 미친 것처럼 보이는 무모한 것에 거침없이 도전하는 그의 모습은 인상적이다.

내 사전에 불가능이란 없다라는 말은 마치 주인공 휴즈를 두고 말하는 것같다.

자기가 좋아하는 것에 대한 계산없는 열정.

아무 것도 그의 꿈을 가로막진 못했다.
 
무모함과 열정은 종이 한장 차이였는지도 모르겠다는 생각이 들기도 하고,

과연 저렇게 성공하는 삶일까 아니면 실패한 인생이라고 봐야할까 라는 생각에 빠지게 만들었다.

아무튼 휴즈라는 사람의 도전과 열정, 무모함은 그의 비극적인 인생말로를 따지지 말고, 본받아야 할 정신인것 같다...




그리고 이 여자 이야기는 집고 지나가야겠다...

실제로도 친구 이상의 관계였다고 하는데, 이 여자 덕에 휴즈는 예전보다 많이 안정을 찾고, 일에 도전해 나간다...

하지만 이 여자는 어느날 갑자기 사랑하는 남자가 생겼다고 떠나겠다고 한다...

봄날은 간다의 이영애처럼.. "우리 헤어지자."라고...

그 순간 봄날은 간다의 상우의 대사가 생각이 났다... "어떻게 사랑이 변하니.. 그래 헤어지자..." 라는 대사가...

영화에서도 열은 받지만 상우처럼 쿨하게 캐서린을 보낸다...

그리고 여지없이 남자는 망가져 버린다... 상우처럼... 누구처럼...




그리고 나서 뷰티플마인드의 존내쉬가 알리샤를 만나서 어려움을 극복하고 다시 정상에 오르는 것처럼...

휴스는 에바가드너를 만나서 폐인생활을 정리하고 다시 재기를 꿈꾼다...

예전에 최진실이 그랬잖아... 남자는 여자가 하기 나름이라고...

이런부분에서 많은 얘기가 있을수는 있지만, 남녀간의 내조, 외조는 대단히 중요한것 같다는 생각을 다시 한번 해본다...

뭐.. 영화를 보고 하는 말이 아니라...

그냥 성공한 사람들의 이야기를 보면 뒤에서 내조, 외조에 힘쓰는 부인, 남편들이 있고...

굳이 성공한 사람들이 아니더라도 친척, 친구, 주위사람들을 보아도 그런것들을 많이 느끼게 된다...

물론 본인이 열심히 살고있는 상태에서 내조, 외조가 도움이 되는것이지...

본인은 망가지고, 폐인생활을 하는데 내조가 뭔 도움이 되겠어...

암튼 그다지 재미있다거나 감동깊게 본 영화는 아니지만 이것저것 많이 생각나게 하는 영화였다...

열정과 사랑에 대해서...

지금으로부터 9년 전, <타이타닉>을 촬영하던 레오나르도 디카프리오는 우연히 하워드 휴스의 전기를 손에 넣었다. 스무살도 되기 전에 억만장자가 된 하워드 휴스는 엄청난 재산을 영화와 비행기에 쏟아부었고, 아름다운 여배우들과 염문을 뿌리며 누구보다 화려한 삶을 살았지만, 세균 공포증을 극복하지 못하고 세상과 격리돼 쓸쓸하게 죽어간 비운의 인물. 그는 영양실조와 약물중독과 욕창에 시달리던 말년에, 손톱을 길게 기르고 티슈 통을 신발처럼 신은 기괴한 모습으로 사람들 앞에 나타났고, 그게 마지막이었다. 디카프리오는 20세기의 그로테스크한 전설로 남은 휴스에 관한 다른 전기들을 구해 읽으면서, ‘자기중심적이고 타락한 백만장자’부터 ‘수줍은 천재이자 거부할 수 없는 매력남’까지, 그에 대한 평가가 극에서 극으로 치닫는다는 사실에 호기심과 흥미를 느끼기 시작했다. 모든 ‘증언’들을 퍼즐처럼 조합해 히워드 휴스라는 난해한 초상화를 완성한 디카프리오는 그의 입체적인 삶을 영화로 만들어야겠다는 열망에 사로잡혔다. 그런 디카프리오의 뜻에 처음 맞장구를 친 이는 마이클 만이었지만, <알리>를 마치고 또 한편의 전기영화를 만들어야 한다는 사실을 부담스러워했다. 그렇다면 대안은 하나, <갱스 오브 뉴욕>으로 이미 호흡을 맞췄던, 그리고 미국의 영화사와 현대사에 정통한 마틴 스코시즈뿐이었다.

디카프리오, 스코시즈를 끌어들이다

마틴 스코시즈와 레오나르도 디카프리오. 이들을 ‘환상의 콤비’라고 부르기는 아직 이르지만, 20세기의 전설이자 신화로 남은, 미국 산업계의 거물을 영화화하는 데 더없는 적임자들로 보인다. 비록 스코시즈 자신이 품어온 기획은 아니었지만, 자기 자신의 사소한 결함에 굴복해 쓰러지는 남자는 그가 진한 애착을 느끼는 캐릭터 중 하나였다. <택시 드라이버>의 트래비스나 <분노의 주먹>의 라모타처럼 자신의 결함 혹은 악마성 때문에 지옥으로 추락하고 마는 남자들. 뿐만 아니라 폭력(<스카페이스>)과 외설(<무법자>)의 문제작들로 검열기관을 긴장시키고, 캐서린 헵번과 에바 가드너 같은 당대의 스타들과 사귀었던 영화사의 ‘스캔들메이커’를 통해, ‘클래식 할리우드’에 대한 그의 무한한 애정을 과시할 수도 있었다. 영화에 관한 영화, 영화 만들기에 관한 영화라는 점에서도, 평생 폭력과 구원을 노래한 거장의 구미를 당길 만했다. 스코시즈가 이 작품을 연출하는 데 결격 사유가 있다면, 그 자신은 소문난 비행 공포증 환자라는 사실 정도. 그러나 스코시즈의 항변처럼, 그가 권투를 잘 알거나 좋아해서 <분노의 주먹>을 만들진 않았듯, 비행이 두렵다고 ‘비행사’에 관한 영화 <애비에이터>를 포기할 리도 없었다. 디카프리오도 좋은 카드였다. 그 옛날의 하워드 휴스를 “빌 게이츠와 제리 브룩하이머 등을 섞어놓은 것 같은 인물”(<타임>)이라고 소개해야 겨우 감을 잡을 요즘 세대가, 기꺼이 주목하고 설득당할 만한 배우, 그가 디카프리오니까.

영화와 비행에 미친 억만장자, 하워드 휴즈

지난해 12월 초, 미국 개봉을 몇주 앞두고, 바로 그 <애비에이터>의 ‘실체’를 접할 기회가 있었다. 결론부터 말하자면, 스코시스와 디카프리오는 히워드 휴스가 영화 제작자와 비행사로 활약하던 1920년대에서 40년대까지, 20년에 걸친 그의 전성기를 소개하며, ‘미치광이 백만장자’라는 오명 속으로 사라진 휴스의 ‘명예 회복’을 위해 정말 많은 공을 들였다. 영화는 소년 휴스의 몸을 세심하게 닦는 어머니의 모습으로 시작된다. “넌 안전하지 않아.” 세상의 병원균으로부터 너는 안전하지 않다, 언제나 조심하라는 엄마의 경고를, 아들은 홀린 듯이 듣고 있다. 다음 순간, 15년이 경과해, 텍사스 출신의 재벌 2세 휴스는 할리우드로 건너와 전쟁영화 <지옥의 천사들>을 찍고 있다. 영화에 조예도 경험도 없는 스물네살의 청년 휴스는 공중전을 제대로 찍겠다는 열망 때문에, 원하는 모양의 구름이 나타날 때까지 기다리고, 위험한 비행 곡예를 거부하는 스턴트맨 대신 전투기를 타고, 촬영 도중 토키영화가 발명되자 사운드를 넣어서 몽땅 다시 찍기도 한다. 그러느라 3년이 걸리고, 제작비는 380만달러가 들었다. 그의 야망은 영화만이 아니었다. 비행사이기도 했던 그는 4일 만에 세계 일주 비행을 마치는가 하면, 5층 빌딩 높이에 축구장 만한 날개를 가진, 거대한 비행 보트 헤라클레스를 만들기도 한다. “당신은 쓰레기 같은 영화나 만들고, 날지도 못하는 비행기나 만들지 않냐”는 공격을, 휴스는 보란 듯이 제압한다. 그가 만든 영화들은 혹평은 들었으되 흥행에 실패하진 않았고, ‘나무 거위’라는 불명예스런 별명이 붙었던 비행정은 단 한번이긴 하지만 멋지게 이륙에 성공한다.

휴스의 ‘화려한 시절’에 초점을 맞추고는 있지만, 영화는 첫 장면에 이미 비극의 전조를 깔아두었다. 세균과 병균에 대한 어머니의 경고는 강력한 주술처럼 휴스의 삶을 옥죄어온다. 화장실의 수건과 문 손잡이 때문에 패닉 상태에 빠지는가 하면, 캐서린 헵번이 스펜서 트레이시의 품으로 떠나버리자, 그녀의 손길이 닿았을 법한 옷가지를 모두 불태워버린다. 신형 비행기를 몸소 테스트하다가 추락해 기사회생한 뒤로, 그의 집착과 망상과 결벽증세는 더 악화된다. 시사실을 잠그고 몇주 동안 자기 영화를 보고 또 보면서, 사방을 어질러놓고 우유병에 소변을 채워 늘어놓으면서 ‘무균 지대’에 있다고 안심하는 이상 증세를 보인다. 제인 러셀의 가슴 노출을 문제삼는 미국영화협회(MPAA) 위원들 앞에 여배우들의 가슴 사진을 진열하고 골려주던 재치, 공군에 납품할 비행기 제작 지연을 문제삼아 그를 소환한 상원의원의 위선을 역공하는 호기가 빛났지만, 모두 지난 일이 되었다.

실존인물 vs 영화 속 배우 케이트 블란쳇이 캐서린 헵번으로 히워드 휴스 vs 레오나르도 디카프리오 석유 굴착용 드릴을 발명한 아버지가 죽고 나서, 18살에 고아가 되고 백만장자가 된 청년. 전쟁영화, 액션영화, 서부영화 등 다양한 장르의 영화를 제작하거나 연출했고, 비행기를 개발하고 스스로 비행하기를 즐겼으며, 영화사 RKO와 항공사 TWA의 사주이기도 했다. 그는 재능있고 매력있는 여배우를 발굴하는 안목이 뛰어났는데, 진 할로, 제인 러셀, 지나 롤로브리지다 등이 그에게 ‘발견’된 스타들이었다. 캐서린 헵번과 에바 가드너는 물론, 조앤 크로퍼드, 진저 로저스, 베티 데이비스 등 당대의 미녀스타들과 사귄 것으로도 유명한데, 마릴린 먼로는 “발이 못생겨서” 그의 눈에 들지 못했다는 소문도 있었다. 부모처럼 요절할까 두려워서 세균 공포증에 걸렸으면서도, 검증되지 않은 신형 비행기를 시험 운행하는 등 목숨을 건 모험을 서슴지 않았고, 숱한 여성들을 침대로 끌어들이는 등 모순으로 가득 찬 사람이었다. 디카프리오는 휴스의 그런 모순과 열정에 매료돼, 영화화를 주도하게 됐다. 올백으로 넘긴 머리, 양복과 비행복을 번갈아 입고, 미간에 인상을 쓰고 다소 격앙된 톤으로 이야기하는 영화 속 휴스의 모습은 그가 예닐곱권의 전기와 뉴스릴 필름 등을 보고 연구한 결과다. 캐서린 헵번 vs 케이트 블란쳇 통 넓은 바지, 굽 낮은 구두를 신고, 성큼성큼 걸어가는 말괄량이. 화려한 드레스로 여성성을 한껏 강조하는 여배우들 틈에서 독립적이고 자유롭고 활발한 여성상을 보여준 캐서린 헵번(<아기 키우기> <필라델피아 스토리> <아프리카의 여왕>)은 ‘별종’으로 통했다. 히워드 휴스의 대리인이자 재정 고문인 노엘 디트리히(존 C. 라일리)는 그의 회고록에서 “하워드가 좋아하는 관능적인 타입이 아니었지만, 둘 사이에 어떤 상호 신뢰가 있었던 모양이다. 그녀는 하워드가 유일하게 마음을 터놓을 수 있는 상대였다”고 썼다. 캐서린 헵번은 휴스와 친구 이상의 관계를 유지했고, 이후 기혼남이고 가톨릭인이었던 스펜서 트레이시와 사랑에 빠져 결혼하지 않은 채로 27년간 그의 애인으로 남았다. 스코시즈는 무슨 이유에선지 캐서린 헵번과 닮지 않은 케이트 블란쳇을 처음부터 헵번 역할로 점찍었다고 한다. “그는 내가 그녀의 매너리즘, 제스처, 스크린 페르소나를 발견하고, 그 개성과 에너지를 체현해내길 바랐다.” 그리고 해냈다. 에바 가드너 vs 케이트 베킨세일 클라크 게이블에 따르면 에바 가드너는 “사내처럼 술과 담배를 좋아하고, 뱃사람처럼 입이 걸지만, 어쩌다 세상에서 가장 아름다운 여자의 몸에 갇힌 영혼”이다. 여성미가 철철 넘치는 외모의 에바 가드너는 <킬리만자로의 눈> <모감보> 등에서 그 눈부신 매력을 발산했는데, 실제로는 대단히 자유분방하고 터프하기까지 했다고 한다. 미키 루니, 프랭크 시내트라 등과 결혼한 경력이 있고, 하워드 휴스와는 20년 동안 만나고 헤어지길 되풀이했다. 영화 속에서 그들의 관계는 에바 가드너가 ‘방어적’으로 나온 탓에, 사랑과 우정 사이로 표현됐다. <언더월드> <반헬싱>에서 가죽 옷을 입은 전사였던 케이트 베킨세일은 이 작품에 출연하기 위해 오디션을 보았다. “자료는 많았지만, 해석이 문제였다. 의상과 분장을 비롯해 사소한 모든 걸 회의로 결정했고, 무엇보다 목소리와 악센트 연습을 많이 했다”는 것이 그녀의 전언. 노력한 결과인지, 베킨세일은 에바 가드너와 많이 닮아 보인다. 진 할로 vs 그웬 스테파니 은빛 금발의 섹스 심벌 진 할로는 휴스의 문제작 <지옥의 천사들>로 데뷔했다. 이후 <공공의 적> 등에 출연했지만, 스물여섯이라는 젊은 나이에 요절했다. 휴스와 사귀었는지는 분명치 않지만, 아버지뻘의 윌리엄 페럴과 연인 사이였다고 전해진다. 영화 속에 잠깐 등장하는 진 할로는 록밴드 노 다우트의 리드 싱어 출신 그웬 스테파니가 연기했다. 스코시즈는 길거리 광고판에서 그녀를 보고 캐스팅했다고 알려주었다. “뉴욕 61번가의 코너에 차를 멈췄을 때, 블론드 머리의 그웬 스테파니가 모델을 선 거대한 광고판을 보았다. 꼭 진 할로처럼 보였다. 나도 내 매니저도 그녀가 누군지 몰랐고, 수소문 끝에 연락했다. 오디션장으로 들어올 때부터 그녀는 진 할로의 페르소나를 훔쳐낸 듯 보였다.” 에롤 플린 vs 주드 로 잘생긴 외모에 걸맞지 않게 ‘배드 보이’라는 별명으로 불린 스타. <블러드 선장> <로빈 후드의 모험> <돈 후안의 모험> 등 주로 액션어드벤처영화에서 남성성을 과시했고, 실제로도 여성 편력이 심하고 다혈질의 싸움꾼이었다고 전해진다. 마릴린 먼로와의 섹스 스캔들로도 유명했다. 주드 로는 에롤 프린보다 잘생겼고, 부드러운 인상이지만, 할리우드 황금기 스타 같은 풍모가 있다. 휴스, 헵번과 더불어 클럽에서 어울리는 장면에 잠깐 등장한다.

 

 

감동을 준다는 말을 많이 듣고 영화를 봤는데, 처음에는 코메디영화인줄 알았다...-_-;;

후반부에 갈수록 진지하게 나가면서 가슴이 쏴한 느낌을 주었던 영화...

다시 한번 나를 달리고 싶게 만들어준 영화...

예전에 요쉬카 피셔의 나는 달린다를 읽고 마라톤에 도전한다고 생쇼를 한적도 있었고...

일본의 마라톤 만화인 Start를 정말 감동적으로 보고 나서 장마때 비오는 산속을 달리면서 후련했었던 기분을 느꼈던 그 때...

우리집에서 북한산 수리봉 정상까지 20분벽을 깬다고, 달려서 산 정상까지 올라가서 나중에는 결국은 18분 30초까지 기록을 단축하면서 심장이 펄떡펄떡 뛰는 기분 좋은 고통의 느낌도 생각나다...

왠지 이번 말아톤을 보고나서 다시 운동을 징하게 시작하게 될겄같은 생각이 들었다...

달릴때 힘들지만 기분이 좋았다는 말아톤의 초원이와 Start의 유스케처럼 달리고 싶다...

그때의 그 상쾌한 기분을 다시 만끽하면서...







영화를 보면서 하나 더 생각나고 고민을 하게 만든것은...

내가 만약 초원이 같은 자폐증을 가진 아이를 가지게 된다면...

잘 키울수 있을까? 초원이 엄마처럼 정성껏 보살필수 있을까? 사랑할수 있을까?

물론 영화에서도 그에 대한 갈등이 많지만...

실제로는 더욱더 어려운 일들이 많을것이다...

그런일이 안생겼으면 좋겠지만... 나라면 정말 어떨까...


암튼 간만에 좋았던 영화였고옆에 어머니를 모시고온 남자를 보고서 느낀거지만,

가족, 특히 어머니와 같이 보면 더욱 좋은 영화일것 같다...

 

여기 한권의 읽지않은 책이 있습니다.
주인은 이 책을 읽고 싶다고 생각해서 샀습니다.
그러나. 다음 번에 읽어야지 하고 생각만 하면서 , 1년이 지났습니다.
이 책의 주인은, 이것을 읽을 시간이 없었던 것일까요?
아니요. 아마 아닐 거예요. 읽으려고도 하지 않았어요. 그것 뿐입니다.
그것을 알아차리지 못한 채로. 5년이 지나도 10년이 지나도.
주인이 이 책을 읽을 일은 없겠지요.


앞으로 1년 밖에 없다고 생각하고 아무 것도 하지않은 사람은
5년이 있어도 10년이 있어도 아무 것도 못할 거라고 생각합니다.
그래서, 앞으로 1년밖에 없다고 말하지말고 해봅시다.
이 1년. 할 수 있는 만큼 해봅시다.
<내가 사는 길> 에서

또 한편의 감동의 눈물을 쪽빼는 일본 드라마를 봤다...

평범한 교사가 위암으로 1년밖에 살지 못한다고 진단을 받은후에...

삶의 태도를 완전히 바꿔서 멋지게 살아가다가 죽는다는 이야기...

몇년전에 간암으로 갑자기 죽은 사촌동생도 생각나고...

아직 젊다는 핑계로 자꾸만 일들을 뒤로 미루고... 해야 할 일을 하지 못하고 잇는 내가 생각났다..

나는 무엇을 위해서 이렇게 살아가고 있는건지...

드라마를 보고 나서 이런 생각이 들었다...

오늘 하려고 마음 먹은 일은 꼭 오늘 하자...

나는 나답게 살자...

 

	제1화 선고, 남은 삶은 1년(告知、余命一年) 수업과 상관없이 주요과목 교과서를 꺼내놓은 학생들 앞에서 성실하게 생물 수업을 진행하던 히데오는 결국 자습시간을 준다. 퇴근 길 비가 오자 히데오는 엉겁결에 미도리와 같이 우산을 쓴다. 건강 검진 결과가 재검으로 나오고 결과를 들으러간 병원에서 히데오에게 말을 거는 한 소녀를 만난다.
	제2화 읽지 않았던 책(讀まなかった本) 진학 상담을 하던 히데오는 학생에게 바보라고 해버리고 그 일을 추궁하는 교감에게 바른 말을 한다. 밤중에 깨어난 히데오는 방의 불을 다 켜고 다음 날 수업중에 자각 증상을 느낀다. 백만엔을 인출한 히데오는 흥청망청 돈을 뿌린다. 병원을 다시 찾은 히데오는 1년은 생각보다 긴 시간이라고 한다.
	제3화 봉인된 사랑(封印された戀心) 히데오는 화장한 학생에게서 메뉴얼대로 지도하는 중이냐는 말을 듣고 진학상담 학생은 급료 때문에 진로를 바꾸겠다고 한다. 미도리의 장갑을 발견한 히데오는 장갑을 쥐어본다. 레이코 선생이 학생의 심리를 얘기해 주자 히데오는 그녀를 뒤쫓아 나간다. 이사장은 히데오의 이력서를 다시 본다.
	제4화 교사·실격(敎師·失格) 내일로 미루는 일이 어려워졌다는 히데오에게 카네다는 병에대해 말한 사람이 없냐고 묻는다. 히데오는 함부로 말하는 학생의 멱살을 잡아버린다. 현실적인 성교육을 하자는 히데오의 의견은 교무회의에서 묵살당한다. 히데오는 어머니나 학생에게 할 말을 못한채 시간만 지나는 것이 답답해진다.
	제5화 폭로된 비밀(あばかれた秘密) 학생의 주소를 묻는 전화로 교무실은 온통 시끄럽고 이유는 잡지에 실린 사진 때문이다. 지망교를 정하지 못한 학생의 이유가 히데오의 짐작대로이자 미도리는 히데오의 꿈은 무엇이었냐고 묻는다. 히데오의 처분을 강권하는 PTA회장에게 이사장은 학생에게 묻고 싶은 것이 있다며 직접 질문을 한다.
	제6화 끝이 아닌 프로포즈(悲しきプロポ一ズ) 미도리의 혼잣말을 들은 아키모토는 미도리에게 사과한다. 히데오는 상담할 일이 있다며 레이코선생을 불러세운다. 히데오는 꿈같은 저녁식사를 하며 시간이 멈추길 기도한다. 히데오는 저녁을 먹으면서 미도리에게 할 말이 있다며 정좌를 한다.상처를 입은 아카사카는 이유를 묻자 얼버무려 버린다.
	제7화 오인당한 약혼자(間違われた婚約者) 미도리는 카네다를 찾아가 할 수 있는 일을 묻는다. 히데오는 컨디션이 안좋았을 뿐이라는 최고 우등생의 설명을 듣는다. 쿠보는 히데오에게 자신이 그일 경우를 생각해봤다고 하고 미도리는 레이코의 경우를 묻는다. 히데오는 어머니를 만나러 간 길에 어릴 적 노래를 했었던 성당 앞에 멈추어 선다.
	제8화 둘만의 결혼식(二人だけの結婚式) 히데오와의 식사 계획에 대해 얘기하는 아버지에게 미도리는 할 말이 있다고 한다. 행복해지기 위해서 히데오와 미도리는 계획을 강행하기로 한다. 3학년이 되자 무리하게 자리를 바꾼다며 불안해 하는 학생이 나온다. 히데오는 학생들에게 방과 후에 노래하지 않겠냐지만 반응은 싸늘하기만 하다.
	제9화 한 장의 사진(一枚の寫眞) 사진을 찍지 않은 이유에 대해 설명하지만 다들 이해하지 못하자 히데오는 다음 설명을 교감에게 부탁한다. 히데오는 다시 사진관을 찾지만 좀처럼 사진을 찍을 수 없다. 콩쿨에 참여하자는 히데오에게 합창을 하는 이유를 한 학생이 묻는다. 히데오는 비디오 일기 남기는 것을 이제 그만두겠다고 한다.
	제10화 마지막 생일(最後の誕生日) 히데오는 합창을 계속할 조건을 건의하고 아이들은 무리라고 생각하지만 읽지 않은 책 이야기를 기억해낸다. 쿠보 역시 공부는 안될 때가 있었다면서 히데오가 합창을 시작한 계기를 얘기해준다. 미도리는 소원을 이루어주는 대나무를 구해와 둘은 소원을 쓴 종이를 나무 한 가득 메달고 흐뭇해 한다.
	제11화 사랑과 죽음(愛と死) 히데오는 지휘봉을 보며 콩쿨에 참여하기를 기도한다. 아이들의 입시 결과가 나오기 시작하고 히데오는 정리를 시작한다. 집에 돌아온 미도리는 점멸하는 형광등에 비추인 부엌의 모습을 본다. 문안 온 쿠보에게 히데오는 부탁을 한다. 미도리는 견딜 수 없이 히데오가 보고 싶을 때 어떻게 할지 묻는다.

Danbis.net 글목록 Danbis.net 질문/방명록 Danbis.net 구독하기 단비스 유튜브 채널 사용설명서 Youtube Danbis.net Twiter Danbis.net Facebook Danbis.net Google+

한마디로 장백지의 매력에 뽕간 영화...

이 영화를 본 이후로 장백지가 나온 영화는 아주 관심있게 본다...

파이란, 희극지왕, 동경공락, 소림족구 등등...

임현제가 부는 섹스폰 소리와 장백지의 주제가 음악이 환상이며...

너무나도 아름다운 장면들도 많이 나온다...

둘이 사랑하는 장면들...

초란이 양파를 잊지못하고 굴다리에서 혼자 우는 모습...

양파가 나타나지를 않자, 수영도 못하면서 물에 띄어드는 초란...

둘이 마지막임을 알고 라디오방송국에 멋진 멘트를 날리면서 유성쇼를 보는 모습...

아마 10번 정도는 본것같다...-_-;;

오늘 멋진 영화평을 보고 생각나서 올림...

제가 시네마레터라는 칼럼으로 쓴

아래의 글을 말씀하시는 것 같아서 붙여드립니다.

덕분에 오랜만에 성원이란 영화를 떠올렸어요.

장백지는 아무래도 이 영화에서 가장 예뻤다는...^^

-----

홍콩 멜러영화 ‘성원’의 주인공 양파는

교통사고로 죽었다가 저승사자의 배려로

5일간 지상을 방문하게 됩니다.

아무도 그를 알아볼 수 없는 상황에서

정체를 밝힐 수 없다는 조건으로 말이지요.

양파는 친하게 지내던 ‘땅콩 아저씨’와

속 깊이 사랑했던 초란을 찾아가지만

그들이 첫눈에 알아주지 못하자 절망합니다.

그러나 땅콩 아저씨는 새로 마을에 온 남자가

예전 양파 버릇대로 레모네이드에 소금을 타서 먹자

이상하다고 생각합니다.

이어 그가 예전처럼 팔꿈치로 자기를 안마해주자

그가 양파라는 것을 확신합니다.

초란에게 구애하던 의사 호가 그녀에게 치즈케익을 권하자

양파는 “초란은 치즈케익 안 좋아해요. 육각젤리를 즐기지”라고 말해

아직 그를 알아보지 못한 초란을 놀라게도 하지요.

‘성원’은 습관이 정체성을 대변하는 경우를 보여줍니다.

습관은 그저 같은 행동을 반복해 유형화된

기계적 결과인 것만은 아닙니다.

무용하고 지루한 조건반사처럼 보이지만,

사실 습관이란 순간 순간 최선의 적응과정이었습니다.

심리학에선 습관을

불필요한 행동을 없애는 학습의 형태로 파악하지요.

그러나 정말 습관이 가치있는 건

그 안에 담긴 삶의 흔적들 때문입니다.

거기엔 최초로 습관을 빚은 경험이

화석처럼 아로새겨져 있습니다.

게다가 습관이란 그런 외부 환경이나 자극에 대해

가장 솔직하게 육체와 정신이 응대함으로써

생겨난 결과의 퇴적물이기도 합니다.

우연히 발생하는 수많은 행위의 통계적 규칙성을 습관이라고 할 때,

그건 허다한 물음에 대한 실존적 응답의 집합이라고 할 수 있겠지요.

삶에 다가와 부딪히고 사라져간

얼마나 많은 사건들이 습관에 담겨 있는지요.

습관은 스스로를 모방하는 데서 만들어집니다.

정체성은 그런 자기 모방의 반복에서 생겨나고요.

심지어 재능도 습관입니다.

아무리 뛰어난 재능이 있더라도 습관화하지 않으면 허사니까요.

습관은 반복적으로 외화된 행동이지만,

비밀처럼 의미를 숨기고 있는 경우가 많지요.

남이 주목할 때 숨은 의미가 드러나기도 한다는 점에서

습관은 이름 같은 것이라고 할까요.

이를테면 오래 함께 지낸 부부나 연인은

긴 세월의 추억을 습관으로 남기는 사이입니다.

전화를 걸 때 말버릇부터 8자를 쓰는 방법까지,

시시콜콜한 습관을 애인이 알아줄 때의 느낌을 표현한

노영심 노래 ‘별걸 다 기억하는 남자’ 가사처럼,

말하지 않아도 내 모든 행동의 의미를 간파하는 사람의 존재는

무엇과도 바꿀 수 없는 안식 같은 것입니다.

 소소한 말버릇에서 음식 취향까지 간파하는 양파에게서

초란이 마침내 오랜 사랑을 읽어냈을 때의

따스한 느낌처럼 말입니다.