가까운 미래에는 애를 낳는것도 유전자 조작을 통해서 나쁜 성질은 모두 없애고 최고의 성질만을 남겨둔다는 가정을 바탕으로 한 SF물...
그와중에 주인공의 부모는 그냥 사랑을 나누고 그래서 태어난 주인공은 30세전에 죽을것으로 예상이 되는 찌질이로 태어났다. 하지만 그의 동생은 그와는 다른 최고의 유전자를 가지고 태어난다. 형은 그런것에 염증을 느끼고 집에서 나온다.
그리고 청소부로 일을 하다가 남의 피와 유전자등을 빌려서 남의 행세를 하면서 최고의 우주비행사가 된다. 그러던 와중에 한사람이 죽고, 원인을 찾다가 주인공의 눈썹을 찾은 경찰은 그를 조여오고, 그 경찰중에 한명의 주인공의 친동생이다. 하지만 동생은 형을 놓아주고, 마지막 비행장입구에서 자신이 가짜임을 이야기하려하지만 의사도 그를 믿으며 보내준다.라는 스토리...

인간의 운명은 정해져있는것이 아니라.. 스스로 결정해나가는것이 운명이라는것을 말하는 이 영화... SF영화치고는 상당히 어설프게 제작비도 싸게 먹힌듣하다.
타인들의 덕분에 자신은 위대하다고, 자신은 성공할것이라고 믿어 의심치 않는 사람들... 하지만 자신은 그런것 하나없이 스스로 싸워서 가지려은 사람들 사이의 이야기...
어떻게 사는지는 자신의 몫이다. 어떤 결과를 얻던지... 어떻게 받아들이는지 조차도...

멋진대사

멋진대사 - 감추기 하나님이 행하신 일을 보라 하나님이 굽게 하신 것을 누가 능히 곧게 하겠느냐 전도서 7장 13절 우리가 자연을 함부로 바꾸려 하지만 자연도 우리를 바꾸려 할 것이다 윌리암 게이린 난 30년을 산다고 했어 하지만 벌써 지났어 가능한지 아닌지의 운명을 정하는 건 자신의 몫이잖아? 당국은 당신에게 정해진 운명을 따르라 했고 당신도 자연스럽게 그렇게 길들여져 온 거야 무슨 소용 있을지 몰라도 가능하단 말 하러 왔어 모든 게 가능해 넌 몰라도 난 한 번도 살려 달라고 안 했었어 넌 한 번 했어 안 그랬어? 넌 알고 싶겠지 난 되돌아갈 힘을 남겨두지 않아서 널 이기는 거야

감독 :	앤드류 니콜
주연 :	에단 호크 , 우마 서먼
장르 :	SF,드라마
시간 :	112 분
제작/배급 : - 제작국가 : - 제작년도 : 1997

{"하느님이 행하신 일을 보라, 하느님이 굽게 하신 것을 누가 능히 곧게 하겠느냐?" - 전도서 7장 13절, "우리가 자연을 함부로 바꾸려 하지만 자연도 우릴 바꾸려 할 것이다." - 윌리암 게리린}

 가까운 미래, 우주 항공 회사 가타카의 가장 우수한 인력으로 손꼽히고 있는 제롬 머로우(Vincent/Jerome: 에단 호크 분), 큰 키에 잘생긴 외모, 우주 과학에 대한 탁월한 지식과 냉철함, 그리고 완벽한 우성인자(유전법칙의 우/열성이 아닌 '우수한 유전자'을 가르킴)를 갖추고 있다. 토성 비행 일정을 일주일 남겨두고 약간은 흥분을 느끼고 있는 그의 과거는 우주 비행은 꿈도꾸지 못할 부적격자 빈센트 프리만이었다. 부모님의 사랑으로 태어난 신의 아이 빈센트의 운명은 심장 질환에, 범죄자의 가능성을 지니고, 31살에 사망하는 것이었다. 빈센트의 운명에 좌절한 부모는 시험관 수정을 통해 완벽한 유전인자를 가진 그의 동생 안톤을 출산한다.

 어린 시절부터 우주에 대한 남다른 관심을 가지고 있던 빈센트는 부모의 만류에도 불구하고, 우주 비행사가 되는 꿈을 펼쳐 나간다. 그러나 성인이 된 후 그는 우주 비행사가 되는 그 어떤 시험이나 면접도 통과하지 못하는 자신의 운명을 발견하고, 집을 나간다. 동생과의 수영 시합 중에 바다 한 가운데서 익사하려는 동생을 구해냈을 때 힘은 육체에서 나오는 것이 아니라 정신에서 나오는 것이다라는 믿음과 자신이 꿈을 간직한 채.

 청소부 생활을 전전하던 빈센트는 어느 날 최고의 우주 항공 회사 가타카에서 청소부로 일하게 된다. 그리고 자신의 예견된 미래에 반기를 든 그는, 우주 비행사가 되기 위해 위험한 도박을 시작한다. 유전학적으로 열성인 자에게 가짜 증명서를 파는 DNA 중계인 게르만은 우성인자를 팔려고 하는 유진 머로우와 빈세트를 연결시켜 준다. 유진의 유전학적 우성인자는 빈센트가 인생에 있어 순수하게 원하던 모든 것을 이룰 수 있게 하기 때문이다. 성공을 위해서 빈센트는 피한 방울, 피부 한 조각, 타액으로 인간의 증명을 읽어내는 사회를 속여야만 한다. 물론 쉬운 것은 아니다. 그는 자신의 열성을 감추기 위해 그의 근시안, 유진과 같은 키를 맞추기 위해 고통스럽고 고문같은 수술까지도 견뎌야 했다. 유진 머로우와 빈센트 프리만의 결합을 통해 제롬 머로우는 탄생했다. 그후 당당히 가타카에 입사했고, 가타카에 같이 근무하는 아이린(Irene Cassini: 우마 써먼 분)과 사랑에 빠지는 행운까지 누리게 되는데.



유전자에 의해 신분이 결정되는 미래를 배경으로, 열성의 유전인자를 가진 주인공이 우주항공사의 꿈을 이루기 위해 신분을 위조하게 되는 과정을 통해 암울한 미래에 대한 독특한 비전을 제시한 SF 스릴러물. 미국 개봉 당시 유전자 조작을 통해 태어날 아이의 운명을 좌우한다는 독특한 소재로 인해 큰 반향을 불러 일으키기도 했으며, 인간성이 무시되고 완벽함만이 최고의 미덕인 세상을 통해 비정한 미래의 모델을 제시하고 있다. 이 영화로 처음 만난 에단 호크와 우머 써먼은 영화에서처럼 첫눈에 반해 결혼에 골인하게 된다. 미래 사회에 대한 영화 중 가장 훌륭한 영화 중 하나로 평가받는 작품. 아카데미 미술상 노미네이트, 골든 글로브 음악상 노미네이트. 제목 '가타카(GATTACA)'는 DNA를 구성하는 염기인 아데닌(Adenine), 티민(Thymine), 시토신(Cytosine), 구아닌(Guanine)의 표기를 이용해 구성한 말이다. 제작 당시의 제목(working title)은 '8일째 날(The Eighth Day)'이었는데, 이는 지상을 6일만에 창조한 하느님이 7일째 휴식을 취했다는 성경의 천지창조와 관련있다. 즉, 신이 해놓은 것에 인간이 손대는 것을 암시하는 말이다. 극장 개봉 필름에서 삭제되었지만 DVD에 등장하는 장면이 있는데, 태아를 유전적 가공처리하는 시설의 이름이 바로 '8일째 날(The Eighth Day)'이다.

 영화의 주인공 빈센트와 아이린은 '신의 아이'로 분류되는데, 대부분의 신의 아이는 제거되지 않은 열성적인 유전자를 보유하고 있고, 부적격자로 분류돼 결코 엘리트가 될 수 없다. 갓난 아기에게서 체취한 혈액 한방울을 검사기에 떨어뜨리면 아이의 미래가 출생 보고서로 제출된다. 이런 영화 속 21세기 세계는 유전인자에 의한 계급 구분이 이뤄진다.(유전학적 열성을 나타내는 대표적 단서가 근시다.) 유전학적으로 우수한 유전인자를 보유한 사람이 사회의 주요 부문을 장악하고, 열성의 유전인자를 보유한 사람은 하층민의 삶을 살아간다. 20세기와는 달리 개인의 노력에 의한 계층 상승 같은 것은 불가능하고, 이 두 계급간의 사랑도 사실상 불가능하다. 결국 영화에선 DNA 중개인이라는 신종 직업이 등장한다. 유전 인자로 운명이 결정되는 사회에서 열성 인자를 가진 사람들은 자신의 신분을 은폐하기 위해 우수한 유전자를 가진 사람들의 DNA를 구매하려하고 DNA 중개인은 그 사이에서 이익을 챙긴다.

 우마 서먼(Uma Thurman)이 연기하는 아이린 카시니(Irene Cassini)에서 카시니는 17세기 살았던 프랑스계 이탈리아인인 천문학자 쟝 도미니끄 카시니(Jean Dominique Cassini)의 성과 같다. 그는 토성의 고리에 있는 분명한 간격을 발견했고, 또한 얼음으로 덮힌 토성의 달들, 이아페투스(Iapetus), 디오네(Dione), 레아(Rhea), 테티스(Tethys)를 발견한 업적도 있다. 이 영화에서 가타카 회사의 우주 미션은 토성을 목표로 하고 있다. 한편, 주드 로(Jude Law)가 맡은 인물의 미들 네임 유진(Eugene)은 제롬이 그러했듯이 그리스어로 '훌륭하게 태어난(well born)'이란 뜻에서 온 것이다. 그래서 유지닉스(Eugenics: 우생학, 인종 개량법)은 이 영화의 중심 주제이기도 하다.

 재미있는 사실들. 미국 개봉 당시 마케팅의 일환으로 사람들에게 전화를 걸어 자신의 자식들을 유전적 가공 처리를 받게 할 지에 대해 설문조사를 한 적이 있는데, 전화를 받은 수천명의 사람들은 이것을 원한다고 답했다. / 가타카 주식회사의 본부에서 흘러나오는 공중 방송은 19세기 만들어진 에스페란토(폴란드인이자 안과의사이기도 했던 자멘호프어(Zamenhof 박사가 만든 국제어)이다. / 제롬의 아파트에 있는 계단은 나선형으로 마치 DNA의 구조와 같다. / 영화에서 여섯 손가락을 가진 피아니스트가 연주 하는 곡은 슈베르트의 즉흥 환상곡 G 단조 작품 90 3번 곡이 바탕이 된 것이라 한다. 작곡자는 아이린(우마 서먼)이 말하는 것처럼 이 곡에 12개의 손가락을 가진 사람만이 연주할 수 있는 화음과 음표를 넣어 아름답게 장식했다. / FBI 요원들은 '후버스(Hoovers)'라고 불리워진다. 이것은 J. 에드가 후버(J. Edgar Hoover)라는 전설적인 요원을 따서 부르는 것이다. 또 이것은 '후버(Hoover)'라는 진공 청소기 회사의 브랜드명이기도 한데, 이 영화에서 보면 수사관들이 DNA 증거물을 수거하기 위해 진공 청소기를 사용하는 장면을 많이 볼 수 있다. / 빈센트가 타는 차는 1963년 산 스투데베이커 아방티(Studebaker Avanti)이다. / 영화에서 내외부를 포함하여 가타카 빌딩은, 실제로는 캘리포니아 산 라파엘의 마린 카운티 시빅 센터(Marin County Civic Center)이다. 이 건물은 미국의 유명한 건축가인 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)가 1957년 디자인 한 것이다. 이것은 라이트가 디자인한 건축물 중 최대의 크기이고 그가 죽은 1959년 이후 대규모로 건설되었다. 센트럴 돔(지붕 청소 작업 씬에서 두드러지게 보여진다.)은 주민 도서관이 자리하고 있다. 마린 시빅 센터는 또 조지 루카스의 < THX 1138>에서도 사용된 적이 있다.

 옥의 티. 제롬(에단 호크)이 수사관을 후려칠 때 소매 솔기가 튿어지는데, 조금 후에 보면 멀쩡하다. / 빈센트가 제롬으로서 첫 출근을 하는 날, 벽장문을 열고 셔츠를 꺼낼 때 보면 벽장문이 계속 열려 있도록 붙잡고 있는 누군가의 손을 화면 왼편에서 볼 수 있다. / 피아노 연주회 장면에서, 꽃다발이 피아노의 오른편에 보였는데 나중에 피아니스트가 연주를 끝내고 인사할 때는 사라져 있다. / 사실 건강한 사람의 소변에서는 세포핵을 발견할 수 없으므로 DNA를 추출해 낼 수 없다. / 빈센트가 혈액 테스트를 하기 위해 줄을 서 있는 곳에서 카메라 이동수레(dolly)의 트랙이 화면의 왼편에 보인다. / 빈센트와 그의 동생이 수영하는 장면을 보면, 어떤 화면에선 모두 벗은 상태였다가 다른 화면에서는 속옷이나 수영복 같은 걸 입고 있는 게 보인다. / 아이린과 빈센트가 춤을 추려고 일어설 때 아이린의 약병은 어디에도 보이지 않는다. 그리고 그들이 달아나려고 할 때에는 테이블로 되돌아오지 않았는데도, 앤톤은 그 곳에서 그것을 발견한다. / 형사가 빈센트의 사진을 감독관에 보일 때 소형 디스플레이기기의 전원을 공급해 주는 파워 케이블이 소매로부터 나와 손을 감싸고 있는 것을 볼 수 있다.
 

멋진 대사

멋진 대사 - 감추기 여기에서 이제껏 충분히 진정해 왔어. 그것은 통하지 않았지 내가 마음먹은 대로 했어야 했어 우리는 규칙에 따라야 하기 때문이지 곰곰히 생각해 봤어? 모두가 규칙에 관련된 것은 아니기 때문이야 당신은 군대로봇 같아, 프랭크! 그래? 글쎄, 당신과 나를 일대일로 나눌 커다란 자유를 원하는 것 같군 깨끗하게 청소할 한 시간을 주겠다 규칙을 가지는 것이 잘못된 것은 아냐 모두들 규칙에 따라 살아가지. 전 우주가 규칙에 따라 움직인단 말야 하지만 프랭크, 규칙은 이 얘들이 나하고 있는 동안의 가장 최후의 수단이야 내가 알고 있는 단 하나의 규칙은, 그건... "언제라도, 이 모든 것이 끝난다면, 영원히 널 떠난다" 그런 후에는 규칙이 무슨 소용이지? 난 더이상 이렇게 살 수는 없어, 프랭크. 내 아이들도 그렇고 당신 아이들은 어떻게 견뎌왔는지 모르겠어 내 얘들은 우리가 합하기 전까지 잘 지내왔어 -모든 것이 정돈되어 있었어 -오, 프랭크 우리가 너무 빨리 합한것이 확실해 우리가 막 고등학교를 졸업했을 때로 돌아갈 수 있을 줄 알았는데 하지만, 아마도 그건 우리 둘다 깨닫기 훨씬 이전이였을지도 모르지 그랬을지도 모르겠어

8명의 애들을 가진 홀아비와 10명의 애들을 가진 과부가 고교이후에 만나서 다시 사랑을 느끼고 결혼을 한다. 이제 가족은 20명... 서로간에 불편함을 느끼고 부모간을 헤어지게 만드려는 아이들.. 그리고 그 작전은 성공한다. 하지만 그러던 중에 아이들은 서로간의 소속감과 사랑을 느끼고 다시 부모들을 합치도록 한다.

기발한 아이디어에 뻔한 스토리의 가족 영화... 재미있게는 봤지만... 그다지 남는것이나 추천할만하지는 못하다.
하지만 그녀와 그의 싸움속에서 멋진 한마디를 발견한다.
규칙이 무너지면 끝이라고 생각하는 그 남자... 이제 다시 규칙을 최우선으로 지키려고 한다. 하지만 그녀는 이 모든것이 끝나고, 우리가 헤어진다면 그 규칙이 무슨 소용이 있냐는 이야기...
살다보면 가장 중요한것은 모르고, 엉뚱한것들이 최우선순위로 나오고는 한다.
행복하기 위해서 돈을 버는것이지.. 돈을 벌면 행복해지는것은 아닐것이고...
살아가면서 우리가 가지는 우리의 어떤 규칙이나 목적도 그 나름데로 지켜야 할것들을 위한것이지.. 그자체로는 큰 의미를 가질수 없는것이다...
가만히 눈을 감고 생각해보자.. 나는 무엇을 위해서 살고 있는지... 그래서 어떻게 살고 있는지... 일, 사랑, 돈, 인생... 모든것에서...

감독	:	라자 고스넬
출연	:	데니스 퀘이드(프랭크 비어즐리), 르네 루소(헬렌 노스)

미국  |  코미디, 가족, 멜로/애정/로맨스

각각 8명과 10명의 아이를 둔 중년 남녀가 사랑에 빠져 결혼을 결심하면서 일어나는 여러가지 소동을 그린 가족용 코미디물. 루씨 볼(국내에는 <왈가닥 루씨>라는 시트콤으로 알려진)과 헨리 폰다가 주연했던 동명의 1968년작을 리메이크한 이 영화의 출연진으로는, <투모로우>, <루키>의 데니스 퀘이드와 <리썰 웨폰 3, 4>와 <빅 트러블>의 르네 루쏘가 합계 20명의 대가족을 이루고자 하는 주인공 커플 역을 연기했고, <슬립 오버>에서 공연했던 션 패리스와 카티자 피빅, <우리 생애 가장 위험한 해>로 오스카 여우조연상을 수상했던 린다 헌트와 <맨 인 블랙> 시리즈의 립 톤 등이 공연하고 있다. 연출은 <스쿠비 두> 시리즈와 <빅 마마 하우스>를 감독했던 라쟈 고스넬이 담당했다. 미국 개봉에선 첫주 3206개 극장으로부터 수요일부터 일요일까지의 추수감사절 연휴주말 5일동안 1746만불의 수입을 기록, 주말 박스오피스 3위에 올랐다.

 해군 제독 출신으로 부인을 잃고 혼자 아이들을 키우는 프랭크 버드슬리는 고교시절 사랑하던 헬렌 노스와 우연히 재회하게 된다. 핸드백 디자이너인 헬렌 역시 남편을 잃고 혼자서 아이들을 키워왔었고, 둘은 30년 전의 감정으로 돌아가 사랑에 빠진다. 곧 프랭크와 헬렌은 결혼을 결심하는데, 헬렌은 입양한 아이 6명을 포함해서 10명의 아이들이, 그리고 프랭크는 모두 8명의 아이들이 있는 상태로, 둘이 결혼하면 가족총인원 20명의 대가족이 탄생하게 되는 것이다. 하지만, 이들 열 여덟 명의 아이들이 아빠, 엄마의 결혼에 반대의사를 분명히 나타냄으로서, 결혼으로 가는 고난의 길이 프랭크와 헬렌 앞에 시작되는데...

 미국 개봉시 평론가들의 반응은 한마디로 혹평일색이었다. 워싱턴 포스트의 디슨 톰슨은 "캐릭터들은 시종일관 단순하고 1차원적으로 그려진다."고 불평했고, LA 타임즈의 케빈 토마스는 "인위적이고, 부자연스러우며, 시끄럽기만 하다."고 직격탄을 날렸으며, USA 투데이의 마이크 클라크는 "좋게 보아야 범작인 1968년 산 동명 영화를 이 괴로운 영화는 그대로 재답보하고 있다."고 결론내렸다. 또, 시카고 선타임즈의 로저 이버트는 별 넷 만점에 한 개 반만을 부여하며 "스토리의 모든 순간이 예측가능하다."며 사형선고를 내렸고, 샌프란시스코 크로니클의 루스 스테인 역시 "이 영화의 모든 것이 예측가능하다."고 공격했으며, 아리조나 리퍼블릭의 빌 멀러는 "이 영화를 보고 있노라면, 강렬하게 드는 생각이 이렇다. '감독이 데니스 퀘이드에게 무슨 악감정을 가지고 있나?'"라고 연출력을 비난했다. 

11개의 단편을 모아놓은 이야기.. 커피와 담배는 매편에 등장하지만... 이야기는 재각각이다.
인생은 아름다워의 로베르토 베니니와 사랑의 블랙홀의 빌 머래이도 나오는데... 영화자체는 그냥 에피소드식으로 솔직히 뭔소리를 하고 싶은지는 잘 모르겠다...-_-;;
암튼 커피와 담배를 멀리하게되기보다는 땡기게 했던 영화... 중간중간의 찌질이들을 보면서 웃음과 자책을 느끼기도 한다.
담배를 끊었다고 하고는 겉담배는 괜찮다고 하면서 담배를 피우는 인간들... 암튼 어떠한 주제보다는 살면서 보게되는 애피소드를 각각 단편마다 보여준다.

감독 :	짐 자무쉬
주연 :	로베르토 베니니 , 스티브 쿠건
각본 :	Jim Jarmusch
촬영 :	Tom DiCillo
음악 :	Richard Berry
편집 :	Jim Jarmusch
미술 :	Dan Bishop
장르 :	드라마,코미디
개봉 :	2006년 07월 27일
등급 :	15세 이상 관람가
시간 :	97 분
수입/배급 : 스폰지 제작국가 : 미국 제작년도 : 2003

segment '자네 여기 웬일인가?(Strange To Meet You)'. 자기 전엔 언제나 커피 한 잔!. 시끄럽고 허름한 카페, 로베르토와 스티븐은 커피에 중독되어 덜덜 떨리는 손으로도 연신 진한 커피를 들이켜댄다. 커피와 담배에 대한 예찬으로 일관된 선문답은 희한하게도 계속 이어지고 로베르토는 어이없게도 스티븐의 치과 약속을 대신 가주려고 하는데....

 segment '쌍둥이(Good Twin)'. 갑자기 나타난 웨이터 스티브 부세미의 '쌍둥이 이론'. 불평불만 가득한 이란성 쌍둥이 형제 조이와 쌩께, 어린 아이들처럼 오늘도 투닥거리기 일쑤다. 이들에게 다가온 종업원 스티브 부세미, 그는 이들이 쌍둥이라는 것을 눈치 채고 쌍둥이에 얽힌 자신만의 '부세미 쌍둥이론'을 털어놓는데.... 1986년 Saturday Night Live 방영

 segment '캘리포니아 어딘가(Somewhere In California)'. 너 담배 끊었다며? -끊었으니까 한 대 정도는 괜찮아! 캘리포니아의 한 카페테리아, 톰과 이기는 테이블에 앉아 금연의 미학에 대해 토론한다. 그들은 금연에 실패한 사람들은 모두 의지박약이라며 비난한다. 그러나 톰은 담배를 끊었으니까 한 대 정도는 괜찮다며 이기에게 테이블에 놓인 담배를 피자고 권유한다. 결국 담배를 꺼내 물게 되는 처지에 놓인 두 사람. 이기는 카페테리아 한 켠에 놓인 주크박스에 톰 웨이츠 노래가 없다고 말하고 둘은 갑자기 묘한 신경전 앞에서 서로를 견제하게 된다. 1993년 칸영화제 황금종려상(단편부문) 수상

 segment '담배는 해로워(Those Things'll Kill Ya)'. 그러니까 제발 담배 좀 끊으란 말이야! 비니가 여태 담배를 끊지 못한다는 사실이 못마땅한 조. 비니에게 수 차례 금연을 강조하지만 비니는 조의 잔소리가 귀찮은 듯 중독되어 버린 걸 어쩌냐며 도리어 큰소리다. 이때 둘의 대화에 끼어든 비니의 손자, 할아버지에게 간식 살 용돈을 달라며 성화다. 갑작스러운 비니 손자의 등장에, 조는 잔소리의 화살을 비니의 손자에게로 돌리고 불량식품은 몸에 해롭다고 호통치기 시작한다.

 segment '르네(Renee)'. 아름다운 르네, 그를 지켜보는 한 남자가 있었다. 르네는 카페에 혼자 앉아 엽총, 권총 등 무기가 가득한 카탈로그를 읽으며 혼자만의 여유로운 시간을 보내고 있다. 적당한 온도, 적당한 당도를 가진 '르네만의 커피'를 즐기는 그녀. 하지만 그녀의 달콤한 휴식을 방해하는 한 웨이터는 뭔가 르네에게 하고싶은 말이 있는 것처럼 보이는데....

 segment '별일 없어(No Problem)'. 정말 괜찮다니까~! 아이작은 알렉스가 오랜만에 자신을 불러내 기분이 좋지만 한편으로는 알렉스에게 무슨 문제가 있나 싶다. "너 정말 괜찮니?" 아이작은 거듭 알렉스에게 같은 질문을 묻는다. 알렉스는 그저 만나고 싶어서 불러냈을 뿐인데 자꾸 의중을 떠보려는 아이작 때문에 마음이 상한다.

 segment '사촌(Cousins)'. 너랑 내가 다를 게 뭐 있냐구...!(케이트 블란쳇 - 1인 2역) 케이트는 유명한 인기 여배우이다. 그녀는 자신이 묵고 있는 최고급 호텔의 라운지에서 자신과 똑같이 생긴 사촌 쉘리를 만난다. 우아한 금발머리, 아름다운 악센트를 가진 케이트와 정 반대로 히피같은 차림새에 하고 싶은 말이면 무조건 내뱉고 마는 제멋대로의 성격을 가진 쉘리. 둘은 서로의 안부를 물으며 커피를 마신다. 쿨~한 척 하고는 있지만 사실은 케이트가 너무나 부럽고 질투나 죽겠는 쉘리와, 착한 척 하고 있지만 존재 자체가 잘난 척일 수 밖에 없는 영화배우 케이트의 신경전은 점점 극에 달하는데.... 2005년 Central Ohio Film Critics 올해의 배우상 수상

 segment '잭이 멕에게 테슬라 코일을 선보이다(Jack Shows Meg His Tesla Coil)'. 우주에서 가장 위대할 뻔한 발명가, 니콜라 테슬라! 잭은 멕에게 자신이 만든 '테슬라 코일'을 선보이기 위해 집에서부터 커피숍까지 커다란 '테슬라 코일'을 가지고 온다. 심드렁한 표정의 멕은 잭이 테슬라 코일로 전류를 생성하는 장면을 보지만, 잭이 만든 테슬라 코일은 번쩍하는 빛을 내다가 이내 멈추는 최후를 맞게 된다.

 segment '사촌 맞아?(Cousins?)'. 우리가 사촌지간이라고?? - 알프레드 몰리나는 그동안 자신과 같은 영국 출신의 배우 스티브 쿠건을 직접 만나보기를 고대해왔다. 드디어 스티브를 만난 날, 알프레드는 스티브를 보자마자 스티브의 열렬한 팬이라며 적극적인 호의를 베풀고, 스티브는 알프레드의 칭찬에 도취되고 만다. 알프레드는 스티브와 자신이 사촌지간이라는 다소 충격적이지만 그다지 신빙성이 없는 사실을 말하면서 앞으로 친하게 지내자고 접근하지만, 자신을 향한 동료애 이상의 애정을 보이는 알프레드가 조금씩 부담스러워지는 스티브는 조금씩 그를 경계한다. 그러나 우연히 알프레드에게 걸려온 스파이크 존즈와의 전화를 엿듣게 된 스티브는 다시 태도를 바꾸려는데....

 segment '흥분(Delirium)'. 지금 이 이야기, 어디서 들어본 것 같지 않아? 우탕 클랜의 멤버 RZA는 자신이 요즘 배우고 있는 대체의학에 대해 GZA에게 설명한다. 그들은 커피를 마시지 않겠다고 결심한 이후로 한결 건강해진 것 같다고 말한다. 갑자기 이들 앞에 나타난 웨이터 복장의 빌 머레이. 그는 이들 앞에서 커피를 주전자째로 마신다. RZA는 커피와 담배 때문에 건강이 악화된 빌 머레이에게 몇 가지 믿기 힘든 대체의학에 대해 설명해 주는데....

 segment '샴페인(Champagne)'. 쓰디 쓴 커피도 달콤하고 우아한 샴페인처럼. 한가한 낮, 점심을 먹은 후 티테이블 앞에 앉은 테일러와 빌. 점심을 먹었는지 안 먹었는지 조차 기억나지 않는 무료하고 한가한 나날을 보내고 있는 테일러는 음악이 있고 샴페인이 놓여진 파티를 꿈꾼다. 테일러는 자신의 앞에 놓여져 있는 쓰고 맛없는 커피를 마치 샴페인처럼 생각하고 건배를 하자고 빌에게 권유해 보는데....



경쾌, 상쾌, 유쾌... 지적이기까지~!
짐 자무쉬 감독이 선사하는 11개의 단편들이 모였다!

1984년 칸영화제 황금카메라상, 같은 해 로카르노영화제에서 황금표범상을 수상하여 무명의 짐 자무쉬 감독을 미국 인디영화의 기수로 떠오르게 만든 영화가 있었다. 황량한 흑백의 화면 속, 무심한 듯한 표정의 세 주인공이 특별한 목적도 없이 그들만의 파라다이스를 찾아 떠나는 로드무비, 이제는 고전이 되어버린 그 영화 <천국보다 낯선>은 젊은이들의 방랑과 소통에 대한 이야기를 담은 짐 자무쉬의 대표작이다. 짐 자무쉬는 <천국보다 낯선> 이래로 <데드맨> <고스트 독>, 최근 개봉한 <브로큰 플라워>까지의 장편영화들을 통해 일상에서 만나는 비일상, 소통의 부재에서 발생하는 유머와 아이러니가 담긴 색다른 영화들을 선보여 왔다. 그는 이러한 장편영화를 만드는 틈틈이 연작의 성격이 담긴 단편영화 작업도 쉬지 않았는데 1986년 미국의 대표적인 코미디쇼 'Saturday Night Live'를 위해 만든 콩트 형식의 영상물 <자네 여기 웬일인가?>를 시작으로 17년간 꾸준히 채워간 단편영화의 연작들이 바로 <커피와 담배>라는 옴니버스 드라마의 형태로 완성되었고, 마침내 2003년 장편영화의 형태로 개봉하게 되었다.

커피를 마시고 담배를 필 수 있는 아주 작은 공간, 그리고 그 사이에서 일어나는 11가지 대화들은 지적이고 매력적이며, 때로는 수다스럽고 엉뚱하기까지 하다. 하지만 영화 속의 특이한 캐릭터들보다도, 그들의 화려한 입담보다도 <커피와 담배>가 우리에게 특별하게 다가오는 이유는 나른하고 따분한 일상에 필요한 각성제처럼, 쳇바퀴 돌아가듯 고단한 하루에 던지는 농담처럼 달콤한 상상에 빠져드는 것을 잠시나마 허용해 준다는 점일 것이다. 죽기보다 일어나기 싫은 월요일, 잠시 커피숍에 들른 점심시간에 <24시간 파티 피플>의 스티브 쿠건이 내 옆 테이블에 앉아 "이 옷은 비비안 웨스트우드 거야."라며 우아한 척 뻐기는 장면을 목격한다거나, 커피를 주전자 채로 마시는 불량한 커피숍 점원, 빌 머레이가 주는 진한 커피를 마시는 월요일 오후는 분명 상상만으로도 유쾌하고 즐거운 일일 테니까 말이다. <커피와 담배>는 장편의 형태가 아닌, 단편영화의 형태로도 이미 발표된 적이 있었다. 이기 팝과 톰 웨이츠가 출연했던 <캘리포니아 어딘가>는 칸영화제 단편영화 부문 황금종려상을 수상하였으며, 케이트 블란쳇이 1인 2역으로 출연하여 화제를 모았던 <사촌>은 2005년 Central Ohio Film Critics에서 여우주연상을 수상하였다. 국내에서 역시 <커피와 담배>는 2004년 전주영화제에 초청되어, 가장 뜨거운 호응을 받으며 성황리에 상영된 바 있는 기대작이다.

짐 자무쉬 감독의 '인디정신' 가득한 영화 <커피와 담배>. 가끔은 숨쉬기도 힘들 정도로 팍팍한 삶에 작은 쉼표를 건네는 짐 자무쉬의 단편영화들을 가벼운 마음으로 즐겨보자.


지겨운 일상 속에 던지는 엉뚱하고 잔잔한 유머~!
짐 자무쉬에게는 휴식이자, 실험이었던 영화 <커피와 담배>

한결같은 영화관람 취향에도 가끔은 변칙적인 '라인업'이 필요할 때가 있다. 정밀하게 세공된 다이아몬드처럼, 말쑥하게 잘 빠진 웰-메이드 영화를 고집하는 사람들도 가끔은 거친 원석의 아름다움을 지닌 영화에 매료되는 때가 바로 그런 경우일 것이다. 이는 관객 뿐 아니라 필름메이커에게도 마찬가지다. 장편영화를 찍을 수 있는 명성과 그에 따른 완벽한 시스템을 갖추었지만 거대한 프로덕션의 규모에 가끔은 감독 자신조차 기가 눌려버리는 순간, 감독은 엉성하지만 자유로웠던 무명 시절의 영화작업을 조용히 꿈꾸게 된다. 바로 그 때, 그들에게 필요한 것은 바로 <커피와 담배> 같은 영화 작업일 것이다.
<커피와 담배>는 그런 영화이다. 일상에 찌든 관객에게는 사소하지만 즐거운 상상력을 선물해 기쁨을 주고, 짐 자무쉬 감독 개인에게는 현재 자신을 있게 해줬던 그 시절로 돌아가게 만들어주는 달콤한 휴식을 제공하고 있는 것이다.

또한 짐 자무쉬 감독에게 <커피와 담배>는 휴식과 동시에 하나의 실험이기도 했다. <커피와 담배>의 가장 큰 특징은 영화의 모든 부분이 대화 씬으로만 구성되어 있다는 점인데, 대화로 시작해서 대화로 끝나는 영화가 지루하지 않다는 점에, 내러티브의 기승전결이 존재하지 않아도 영화는 흘러간다는 사실에 관객들은 놀랐고 그 새로움에 열광했다. 일반적으로 대화 씬은 대개의 극영화(드라마일 경우)에서 전체 분량의 약 70퍼센트 이상을 차지하지만, 씬과 씬의 사이의 가교 역할을 하기에 급급했으며 정보전달이라는 가장 중요한 임무를 가졌기에 가장 안정적이며 일상적인 촬영방식을 따를 수 밖에 없었다. 따라서 대화 씬은 영화 내에서 감독 개인의 스타일을 엿보기 가장 힘든 장면이라고 할 수 있다. 때문에 대화 씬으로만 이루어졌으며 한 공간이 영화의 전부를 차지하는 영화를 만들겠다고 결심한 것은, 연출자로서는 과감한 용기이자 실험인 셈이다. 또한 <커피와 담배>에는 기승전결이 담긴 내러티브도 없었다. 대단치 않은 이야기를 대단한 듯 이어가는 흐름에서 오는 독특한 유머, 그리고 그 자체로도 하나의 완결성이 형성되는 순간은 관객에게 색다른 체험을 안겨줬다.

이렇듯 <커피와 담배> 속의 단편영화들은 일부러 드라마를 만들어내기 위한 강박에서 자유로울 수 있었기에 특유의 분위기를 잘 살린 자유로운 대화들을 이어갈 수 있었다. 언제 웃어야 할지 망설이게 되는 주인공들의 허무개그, 그리고 짐 자무쉬의 초기 작품세계부터 현재까지의 일관된 정서를 살펴볼 수 있는 것 또한 이 영화의 큰 매력이다.

제한된 설정과 조건 안에서의 대안 찾기! <커피와 담배>는 짐 자무쉬의 장점이 가장 잘 드러나는 영화임에 틀림없다.


개성파 스타들이 한자리에 모였다! 짐 자무쉬와 친구들

로베르토 베니니, 스티브 쿠건, 이기 팝과 록밴드 화이트 스트라입스, 그리고 빌 머레이까지.... 이름만 들어도 절로 웃음이 나거나 궁금증을 증폭시키기에 충분한 개성파 스타들이 한자리에 모인 영화 <커피와 담배>는 출연진 전원이 '자기자신'을 배역으로 맡아 연기하여 더욱 화제를 모으고 있다. 심지어 <사촌 맞아?>의 스티브 쿠건과 알프레드 몰리나는 서로의 필모그래피를 논했고, <캘리포니아 어딘가>의 이기 팝은 톰 웨이츠에게 드러머를 추천하기도 했다. 이기 팝과 톰 웨이츠는 <캘리포니아 어딘가>에서 아예 카리스마까지 내던진다. 카페테리아의 주크박스에 '네 노래가 있네, 없네' 따위의, 펑크록계의 큰형이나 호탕하기로 유명한 재즈 뮤지션 치고는 다소 유치한 대화로 신경전을 벌이는 모습은 '진짜일까?'라는 궁금증을 자아낼 정도로 짐 자무쉬의 연기연출이 돋보이는 부분이다. 뿐만 아니라 <사촌>에서 케이트 블란쳇의 연기는 블랙코미디의 정수를 보여준다. 우아한 금발머리의 얌전한 악센트를 가지고 있는 유명배우 케이트 블란쳇이 생각나는대로 하고 싶은 말은 무조건 내뱉고 마는, 게다가 자기자신과 똑같은 얼굴을 가진 사촌 쉘리-영화에서 케이트 블란쳇은 1인 2역으로 출연한다-를 만났을 때 벌어지는 상황을 능청스럽게 연기하는 모습은 거의 '자기 패러디'의 최고봉을 달린다고 할 수 있겠다. 이렇듯 <커피와 담배> 속의 배우들은 자신이 평소 가지고 있던 캐릭터를 조금씩 과장해가면서 어디까지가 연기이고 어디까지가 평소의 모습인지 그 경계를 모호하게 만들어 버리는 '자기 패러디' 연기를 선보이며 관객들에게 큰 즐거움을 선사하고 있는 것이다.

출연 자체만으로 화제를 모은 스타들도 있었다. 록밴드 화이트 스트라입스의 잭 화이트는 '테슬라 코일'이라는 엉성한 발명품을 만들어 멕 화이트에게 니콜라 테슬라의 위대함을 설명하는 만화적인 캐릭터를 연기했고, 스티브 부세미는 수다스러운 종업원으로 분해 불만투성이 이란성 쌍둥이(조이 리와 쎙께 리)-둘은 실제로 형제이다-를 보자마자 엘비스의 쌍둥이에 얽힌 '부세미의 쌍둥이론'을 주장하기도 한다. 한편 짐 자무쉬 감독은 <커피와 담배>가 아니라면 절대로 만날 수 없는 50대 백인 남자배우와, 힙합 아티스트 우탕 클랜(Wu-tang clan)의 두 멤버 GZA와 RZA의 우연한 만남을 가장한 단편 <흥분>을 만들어 다른 문화가 한자리에 모였을 때 발생하는 재미있는 상황을 연출한다.

개성 넘치는 스타들과 그들을 이끄는 짐 자무쉬의 감각적인 연출이 앙상블을 이룬 영화 <커피와 담배>. 짐 자무쉬의 상상의 공간 속에서 초호화 캐스팅이 펼치는 11편의 코미디 속으로 여러분을 안내한다. 

뭔가를 보다가 갑자기 영웅본색이 보고 싶다는 생각이 들어서 받아서 봤다.
장국영이 전화박스에서 죽으면서 부인에게 전화를 거는 장면은 2편인듯...-_-;;
조폭가족의 형이 아무것도 모르고 경찰이 된 동생을 위해서 손을 씻으려고 하지만, 부하의 배신과 동생의 오해로 곤경에 처하고, 어렵게 지내다가 마지막에 동생을 위해서 정보를 빼내고 동생과 함께 악당과 싸우다가 죽어가는 이야기...
벌써 20년이 지난 영화인데... 주윤발과 장국영의 매력이 듬뿍 느껴진다. 다만 오래된 영화라서 그런지 좀 조잡하다는 느낌이 없지 않아 있기는 하다. 왠지 오래전 기억속에서 정말 멋지다고 생각했던 영웅본색과 첩혈쌍웅의 환상이 나이를 먹고 깨지려나...:)

감독 :	오우삼
주연 :	장국영 , 주윤발 , 적룡 , 이자웅 , 주보의
각본 :	오우삼
촬영 :	왕윙홍
음악 :	구가휘
편집 :	-
미술 :	-
장르 :	액션
개봉 :	년 월 일
등급 :	15세 이상 관람가
시간 :	100 분
제작/배급 : 골든 하베스트 제작국가 : 홍콩 제작년도 : 1986

살아있는 홍콩 느와르의 전설 오우삼의 기념비적인 영화 <영웅본색>
암흑가에서 성장한 자호(적룡)은 경찰의 길을 걷는 동생 아걸(장국영) 때문에 암혹가에서 떠나려고 하지만 음모에 휘말려 체포되어 감옥에 들어가게 된다. 친구 소마(주윤발)는 그의 복수를 하다 그만 총에 맞아 한 쪽 다리를 저는 불구가 된다.

3년 뒤 대만에서 출옥해 홍콩으로 와 새 생활을 시작한 자호는 옛 부하인 아성 밑에서 자동차 세차를 하며 푼돈을 받고 있는 소마를 다시 만난다. 자신 때문에 불구가 된 소마의 모습을 본 그는 강호의 의리를 저버리고 암혹가 보스가 된 아성을 처지해 과거의 영광을 되찾고자 한다 

한량에 인간쓰레기인 성룡과 색마인 그의 파트너... 사부의 속임수에 빠져서 아이를 납치하지만.. 그 아이에게 정이들고, 그 아이를 부모에게 돌려주기 위한 프로젝트!
요즘 헐리웃에 기웃거리던 성룡이 다시 돌아왔다. 헐리웃에서 찍던것들은 예전 성룡의 작품만 못했던 느낌이 팍팍들었다. 역시 성룡은 성룡만이 해낼수 있는 그런 액션이 최고인듯하다. 그렇다고 이 영화가 아주 좋다라는 생각은 아니지만.. 예전의 성룡으로 다시 되돌아오는 그런 과정이였으면 좋겠다라는 생각을 가져본다.
역시 송충이는 솔잎을 먹고 살아야 하는법인가 보다... 그럼 과연 나는 무엇이고? 무엇을 먹고 살아야 할까?

감독 :	진목승
주연 :	성룡 , 고천락
각본 :	Jackie Chan
촬영 :	Anthony Pun
음악 :	-
편집 :	Chi Wai Yau
미술 :	Sung Pong Choo
장르 :	액션,코미디
개봉 :	2006년 09월 28일
등급 :	12세 이상 관람가
시간 :	108 분
수입/배급 : ㈜골든프레임네트웍스+㈜정아 엔터테인먼트/브에나 비스타 제작국가 : 홍콩 제작년도 : 2006 홈페이지 : http://www.bb-project.co.kr

훔치기보다 더 어렵다, 훔쳤다 돌려주기?!

빚쟁이보다 더 무섭다, 우는 아기 달래기!!

상습 도박꾼 뚱땅(성룡)과 잔대가리 지존 난봉(고천락)은 돈 되는 것이라면 뭐든 훔치는 2인조 전문 털이범. 그러나 도박과 여자에게 번(?) 돈을 모두 탕진해버리고 빚쟁이에게 쫓기게 되자, 얼떨결에 거물급 갱단의 ‘BB프로젝트(빌리언 달러 베이비 유괴 계획)’에 합류한다.

유괴보다 유모에 더 소질 있다?!

아기를 훔쳐 오는데 가뿐히 성공한 이들은 그러나 협상의 타이밍을 놓치면서 한순간에 ‘유괴범’에서 ‘유모’로 변신하게 된다. 하지만, 애초 유괴를 의뢰했던 악명 높은 갱단의 진짜 목적이 아기의 목숨이었다는 사실을 알게 되면서, 급기야 본분을 망각한 채 인질 보호에 나서게 되는데... 

김희선과 거의 비슷하게 생긴 칸노 미호의 출연작...
원인을 알수없는 의문사... 하지만 모두 자살인듯한... 그 원인은 최면이고... 어떤 소리에 각성을 하게 되면 폭주를 하게 된다...
무엇보다도 가슴이 아픈것은... 사랑한다라는 소리를 듣게되면 폭주하여 죽게되는 그녀...
당신의 손이 속삭이고 있어요의 칸노미호의 순수한 이미지 답지 않게 좀 깨는 이미지의 영화였었다...

감독  :  오치아이 마사유키
출연  :  이나가키 고로(사가 토시야), 칸노 미호(이리에 유카) 

도무지 그 원인을 알 수 없는 의문의 변사사건이 여기저기 각지에서 일어나고 있다. 시체들은 모두가 자살을 한 듯한 모양을 하고 있지만 그 자살방법에 대해서 경찰은 도저히 이해할 수 가 없다. 뼈가 전부 부러진 '골절사'를 한 여자 육상선수, 두께가 1센티나 되는 창문을 부수고 뛰어내린 초로의 남자, 결혼식 피로연 중에 목을 메고 죽은 신랑까지 모두가 납득이 안 가는 사건들이 연속적으로 일어나고 있는 것이다. 그리고 이들은 모두 '녹색의 원숭이'라는 말을 남기고 죽었다.

 심리 카운셀러인 사가 토시야는 이 사건들이 최면암시에 의한 것일지도 모른다고 보고, 조사계의 사쿠라이 형사에게 협력을 요청한다. 그러던 어느 날, 사가와 사쿠라이 형사는 "녹색 원숭이에게 당했습니다"라는 여자의 목소리를 TV를 통해 듣게 된다. 그리고 최면술사에 의해 꼭두각시 인형처럼 되어버린 젊은 여성 유카를 보게 된다. 그녀는 "나는 우호적인 우주인입니다."라는 알 수 없는 말을 하기 시작했고, 사가는 그녀에게서 상상도 할 수 없는 공포감을 느낀다. 사가의 만류에도 불구하고 경찰은 끝내 그녀를 연행, 사건조사를 펼치기 시작했지만, 돌연 알 수 없는 사건으로 모두가 의식을 잃은 사이 그녀는 모습을 감춘다. 그리고 그들은 이미 그들 전체가 엄청난 최면암시에 결려있음을 눈치채지 못했다.



일본 문단에서 베스트셀러로 장식되었던 마츠오카 케이스케(松岡 圭祐)의 동명소설을 영화화 한 공포 스릴러물. 인간의 내면 속에 잠재된 '살인' 본능이 무의식 속에 숨어있는 상상력에 의해 언젠가는 자신도 모르게 또 다른 자신에게 스스로 살해당할지도 모른다는 공포감을 다뤘다. <나이트 헤드>, <블랙 아웃> 등 서스펜스 드라마를 선보였던 오치아이 마사유키 감독이 연출을 맡았고, SMAP의 멤버인 이나가키 고로(稻垣五郞)가 심리연구소 카운셀러 사가 토시야로 분했고, 가수로도 활발한 활동을 하고 있는 간노 미호(菅野美穗)가 의문의 열쇠를 쥐고 있는 유카 역을 맡았다. 최면술과 다중인격을 소재로 했는데, 보기에 따라 황당하게 느껴질 수 있으며, 해결의 실마리 없이 잔인한 사건들만 나열되다보니 긴박감 없이 답답함이 드는 반면, 조잡한 특수효과에도 불구하고 그런대로 공포스런 분위기는 조성되었다. 놀래키는 장면이 여러차례 등장하니 관람시 유의.
 

도통 무슨 소리인지.. 무슨 의미인지...-_-;;;
평을 보니까.. 장편애니를 극장판으로 만든듣하다...
피노키오, 월령공주의 장면들이 떠오르던 애니...
한마디로 뭐야 이건...-_-;;;;

감독	:	나카무라 타카시
기본분류	:	극장
장르	:	SF / 어드벤쳐
제작국가	:	일본
제작년도	:	2002
등급	:	전체 관람가
상영시간	:
공식홈페이지	:	www.palm-net.co.jp/parumunoki_Folder/contentsFiles/parumunoki_main.html