대놓고 말하는 10가지 ‘돈’에 관한 풀~스토리가 시작된다.

<황금시대>는 전주국제영화제 10주년을 기념해 10명의 감독들이 이 시대 최고의 화두인 ‘돈’을 주제로 만든 10편의 단편을 모은 옴니버스 장편 영화이다.

특히 영화시장에 새로운 에너지와 활력을 불어넣어줄 작품을 해마다 가장 먼저 발굴해온 전주국제영화제가 이번에는 직접 제작, 기획단계부터 함께한 <황금시대>는 그야말로 전주의 야심찬 기념작이라 할만하다.

돈에 대한 무거운 상념이나 심각한 비판보다는 다양한 장르와 재미로 삶의 희로애락을 담은 <황금시대>는 바로 지금 ‘쩐에 웃고, 쩐에 우는’ 우리 모두에게 100%의 공감을 선사할 것이다.


재기발랄, 똘끼충만, 영화계 대표 열혈감독들의 뒤통수 후려치는 ‘머니 쇼’!
코미디, 공포, 청춘, 스릴러, 멜로까지~ 풀코스 장르만찬을 맛본다!

<황금시대>는 최소의 비용과 장비, 스텝이 모여 최대의 작품을 일궈낸 10인의 감독들이 벌이는 무한도전이라고 해도 과언이 아닌 작품이다.

<그녀는 예뻤다><여고괴담4>의 최익환 감독, <아이들은 잠시 외출했을 뿐이다>의 남다정 감독, <새드무비>의 권종관 감독, <후회하지 않아>의 이송희일 감독, <어느날 갑자기>의 김은경 감독, <저수지에서 건진 치타>의 양해훈 감독, <빛나는 거짓>의 채기 감독, <은하해방전선>의 윤성호 감독, <거울 속으로><판타스틱 자살소동>의 김성호 감독, <내 청춘에게 고함><보트>의 김영남 감독이 기꺼이 참여한 프로젝트 <황금시대>.

독립영화와 상업영화를 넘나들며 신선한 시도와 개성넘치는 스토리로 주목받았던 영화계 대표적인 젊은 감독들의 승부처는 바로 유니크함이었다. 전작의 분위기를 잇는 작품부터 예상치 못한 시도를 감행한 작품까지 짧지만 그래서 더욱 강렬한 <황금시대>의 유니크한 매력은 다시 다채로운 장르로 발현되었다.


오달수, 임원희, 박원상, 조은지 등 완소 연기파부터 소유진, 롤러코스터의 가수 조원선, 꽃미남 신인 기파랑, 유연석 등 개성만점 배우 총출동!

<황금시대>는 재기발랄함 가득한 10인의 감독이 펼쳐놓은 풀코스의 장르만찬 속에 ‘돈’이라는 요리의 맛을 더욱 도드라지게 해준 배우들이 넘쳐난다.

독립영화계의 주축 같은 배우이자 절친이기도 한 구교환, 이민웅 콤비는 최익환 감독의 <유언 Live>에서 라이브 자살소동을 벌이는 엉뚱한 청년들로 출연한다.

아이돌 그룹 ‘씽’으로 활동을 시작한 신예 기파랑은 권종관 감독의 <동전 모으는 소년>의 주인공으로 전격 발탁, 연기자로서의 가능성을 선보이고 있다.

<후회하지 않아>로 센세이션을 일으켰던 이송희일 감독의 <불안>에서는 연기파 박원상과 박미현이 호흡을 맞춰 돈 때문에 서로를 믿지 못하는 부부의 심리를 깊이있게 표출해주었다.

공포영화 <톱>의 유연석은 최근 드라마 <혼>과 <드림>에도 연이어 출연하며 눈길을 끌고 있다.

양해훈 감독의 <시트콤>에는 제목 그대로 인기 시트콤으로 잘 알려진 노형욱과 윤영삼의 모습을 오래간만에 만날 수 있으며, 소유진이 깜짝 출연해 새로운 모습을 선보인다.

윤성호 감독의 영화는 유난히 등장인물이 많다. 52주 연속 로또 1등에 당첨되어 사회적 이슈가 된 전직 고시원 총무 임경업의 이야기를 다룬 코미디 <신자유청년>에는 주인공 임원희 외에도 진중권, ‘헤딩라인뉴스’의 이명선 아나운서, 전주영화제 유운성 프로그래머, 동료 양해훈 감독 등 카메오들이 총출동해 폭소넘치는 재미를 선사한다.

롤러코스터의 보컬이자 최근 솔로 활동을 시작한 묘한 음색이 매력적인 가수 조원선은 김성호 감독의 멜로 <페니러버>를 통해 연기자 신고식을 한다. 감성적인 음악과 사랑이야기가 어우러진 작품 속에서 조원선은 인상깊은 연기로 성공적인 데뷔전을 치렀다.

<황금시대>의 마지막을 장식하는 작품인 김영남 감독의 <백 개의 못, 사슴의 뿔>에는 개성파 연기자 오달수와 조은지가 각각 폐업직전의 공장주와 밀린 월급을 받으려는 직원으로 출연해 유쾌한 수다 속에 특별한 여운을 남겨준다.

About Movie

2010년 봄을 책임질 최고의 오락 영화가 온다!
화끈한 웃음과 다양한 볼거리로 무장!

평균나이 65세 최고령 은행 강도단을 그린 영화 <육혈포 강도단>은 예상을 뒤엎는 상황들이 쉴새 없이 이어지며 유쾌한 즐거움을 준다. 그리고 실제를 방불케 하며 긴장감 넘치는 은행 강도 장면과 짜릿한 인질극, 도심을 가로 지르는 오토바이 도주씬같은 화끈하고 다양한 볼거리들은 오락 영화 특유의 보는 즐거움을 더한다. 여기에 나문희, 김수미, 김혜옥, 임창정이라는 대한민국 최고의 연기 달인들이 펼치는 환상적인 연기 호흡은 <육혈포 강도단>을 기대하게 만드는 또 하나의 이유다. 신선한 스토리와 화끈한 볼거리, 최고의 캐스팅으로 무장한 2010년 첫 코미디 영화 <육혈포 강도단>은 올 봄을 책임질 최고의 오락 영화로 관객들을 찾아갈 예정이다.


평균나이 65세 최고령 은행 강도단이 온다!
신선하고 새로운 소재로 사로잡는다!

<육혈포 강도단>은 할머니들이 은행 강도단이 된다는 신선한 소재로 관객들의 흥미를 자극한다. 그간 한국영화나 드라마에서 그려지던 수동적이고 인자한 할머니들의 이미지와 설정에서 벗어나, 독특하면서도 리얼한 캐릭터의 할머니들을 은행 강도라는 의외의 상황에 배치시켜, 색다른 유머 코드를 만들어낸다. 할머니들이 강도단이 되어 은행을 턴다면 사람들의 반응은 어떨까, 할머니들이 총을 겨누고 돈다발은 들 수 있을까, 경찰과의 협상은 어떻게 진행될까, 인질들은 그녀들을 무서워할까, 과연 그녀들은 성공할 수 있을까 같은 유쾌한 궁금증을 불러 일으키는 것이다. 그리고 은행 강도단에 대한 고정 관념을 뒤엎는 의외의 상황들과 현실감 있는 맛깔스러운 대사들은 차별화된 웃음 포인트로 작용해 즐거움을 선사할 것이다.


대한민국 최고의 코미디 여왕들을 영접하라!
나문희, 김수미, 김혜옥의 환상적인 조합!

<육혈포 강도단>은 다시 나오기 힘든 최고의 캐스팅으로 화제를 모으고 있다. 대한민국을 대표하는 코미디의 여왕들인 나문희, 김수미, 김혜옥이 한 영화에 출연한다는 것만으로도 영화의 재미를 보장하는 셈이다. 푸근하고 인자한 이미지의 국민 할머니 나문희는 강도단의 리더로 변신해 터프한 모습을 보여줄 예정이고, 김수미는 특유의 필살 애교와 걸쭉하고 속사포 같은 욕설로 원조 할미넴으로서의 명성을 유감없이 발휘한다. 평소 여성스러운 모습의 김혜옥은 연약해 보이지만 강단 있는 총잡이로 변신해 색다른 연기 변신을 시도했다. 세 명의 배우들은 연기의 달인들답게 촬영장에서 직접 대사나 상황에 대한 아이디어를 내고 동작을 맞추면서 끈끈한 연기 호흡을 자랑했다. 촬영 후반에는 말이 필요 없을 정도로 척척 맞는 세 사람의 호흡에 스탭들도 놀랄 정도였다고. 그녀들이 펼칠 리얼하고 완벽한 연기 호흡을 기대해도 좋을 것이다.


카리스마 리더, 행동대장, 스나이퍼, 어수룩한 전직 강도까지!
독특한 캐릭터들의 유쾌한 향연!

대한민국 최고의 배우 나문희, 김수미, 김혜옥, 임창정의 화려한 캐스팅을 자랑하는 만큼 <육혈포 강도단>은 독특한 캐릭터들의 조합으로 기억될 영화다. 이 캐릭터들은 독특하면서도 동시에 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있을 것 같은 친근감과 리얼함을 잃지 않아 더욱 공감을 불러 일으킨다. 젊어서부터 안 해본 일이 없는 씩씩한 ‘정자’(나문희), 걸쭉한 욕설을 입에 달고 살지만 실은 마음이 여린 ‘영희’(김수미)는 구멍가게 친숙한 할머니 같다. 소녀 같은 감수성을 지닌 ‘신자’(김혜옥)는 얄밉지만 사랑스러운 친구를 떠올리게 하고, 어수룩해서 할머니들에게조차 당하고 마는 전직 강도 ‘준석’(임창정)은 동네 어디서나 볼 수 있는 편안한 형 같은 느낌이 든다. 또한 탄탄한 연기력의 소유자인 배우들은 자신에게 꼭 맞는 캐릭터를 완벽하게 소화하며 더욱 리얼리티를 더한다.


Production Note

‘최고령 은행강도단’ 결성의 비하인드 스토리!
제작단계부터 염두에 뒀던 배우들, 배우들이 서로가 서로를 캐스팅!

나문희, 김수미, 김혜옥이라는 환상적인 조합을 이뤄낸 영화 <육혈포 강도단>은 캐스팅 과정부터 남달랐다. 처음부터 제작진은 제작준비단계부터 카리스마 넘치는 리더이자 이들이 하와이 여행을 가야만 하는 결정적 비밀을 간직하고 있는 ‘정자’ 역에 나문희를, 과격하지만 속정 깊은 ‘영희’ 역에는 김수미를 염두에 두고 있었다고 한다. 그리고 나이가 들어도 소녀 같은 감성을 지닌 ‘신자’ 역할은 김혜옥과 꼭 맞춰진 캐릭터나 다름 없다. 제작진과 배우들의 마음이 통했는지, 각 배우들에게 출연제의를 하자 모두 주저 없이 출연을 승낙했다고. 알고 보니 일찍부터 친분이 있던 배우들이 시나리오를 읽고 나서 서로서로 ‘같이 하자’며 제안을 했던 것이다. 제작진의 마음과 배우들의 마음이 하나가 되어 탄생한 드림캐스팅은 <육혈포 강도단>의 가장 큰 힘이 되었다. 그리고 관객들은 영화와 드라마를 종횡무진 누비는 세 여배우를 한 영화에서 만날 수 있게 된 것이다.


웃음 빵빵 터지는 현장의 분위기 메이커!
김수미의 애드리브는 아무도 못말려~

<가문의 위기> <못말리는 결혼> 등에서 보여준 감칠 나는 코믹 연기로 전 세대에게 사랑 받아 온 김수미가 <육혈포 강도단>에서 코믹 연기의 진수를 보여준다. 걸쭉한 욕설과 속사포 같은 말투로 강도단의 협상가 ‘영희’ 역할을 맡은 김수미는 촬영 내내 분위기 메이커 역을 톡톡히 했다. 특히 은행 안에서 경찰과 전화로 협상을 하는 장면 촬영 시, 격한 감정 연기에 욕설을 섞어가며 대사를 하려니 발음까지 꼬여서 큰 웃음을 선사했다는 후문이다. 또한 마트에서 주인과 실랑이 하는 장면에서도 ‘나 서른아홉이야!’ 라고 외치는 김수미의 애드리브에 제작진까지 웃음이 터져 나와 촬영현장이 웃음바다가 되기도 했다. <육혈포 강도단>은 김수미의 물오른 코믹 연기로 인해 더욱 강력한 웃음폭탄을 지닌 코미디 영화로 탄생했다.


밧줄로 묶이고, 총 뺏기고, 매 맞고, 땅에 묻히고…
임창정의 수난과 굴욕은 끝이 없어라.

‘육혈포 강도단’이 은행강도가 되기까지 지대한 공헌을 한 훈련 조교 ‘준석’ 역을 맡은 임창정의 촬영기간은 수난시대였다. 은행을 털고도 돈 한 푼 갖지 못하고 숨어 지내던 ‘준석’은 할머니들에게 발각되어 밧줄에 꽁꽁 묶여 고문을 당하고 총을 빼앗기는 수모를 겪는다. 게다가 총을 찾으러 온 경찰에게 위협당하고 두들겨 맞다가 땅에 묻힌다. 임창정은 평소 자신의 출연작에 비한다면 적은 분량이지만 최선을 다해 나문희, 김수미, 김혜옥과 찰떡호흡을 보여준다. 또한 처음에는 할머니들을 어이없고 귀찮게만 여기던 그가 나문희, 김수미, 김혜옥을 ‘누님’이라 부르며 점점 할머니들에게 동화되어 가는 과정 또한 훈훈한 재미를 선사한다. 장르를 뛰어넘어 다방면에서 활약중인 만능 엔터테이너 임창정은 작은 역할이지만 크게 빛나는 연기로 <육혈포 강도단>의 감초 역할을 톡톡히 해냈다.

“나는 당신과 함께 있던 그곳에 있습니다”
2011년 8월, 모리미 사키는 그가 남긴 메시지를 단서로 타키자와 아키라를 찾아 홀로 뉴욕으로 출발한다. 과연, 기억을 지워버린 타키자와 아키라는 다시 한번 세상과의 대결을 펼칠 수 있을지...


ABOUT MOVIE 1

<공각기동대> 카미야마 켄지 감독, <허니와 클로버> 우미노 치카
최고의 제작진이 선사하는 2010년 新감각 애니메이션!

<공각기동대>,<허니와 클로버> 제작진의 만남만으로, 초대형 프로젝트로 불리며 화제를 불러일으킨 영화 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>이 재패니메이션으로써 또 한번의 진화를 이뤄냈다.

<공각기동대> TV 시리즈에서 드라마의 강한 서사 구조를 이끌어나가면서 감각적인 액션과 섬세한 심리 묘사로, 오시이 마모루의 영화 <공각기동대>를 뛰어넘는다는 평가를 받으며 일본 애니메이션을 이끌어나갈 차세대로 주목 받은 카미야마 켄지 감독. 이번에는 원작과 각본 작업까지 함께 하였고, <공각기동대>를 뛰어넘는 치밀하고도 깊이 있는 스토리와 환상적인 비주얼을 창조해 새로운 진화를 거듭한 끝에, 新감각 애니메이션을 완성했다. 또한, <허니와 클로버>로 만화뿐만 아니라 애니메이션, 영화에 이르기까지 열풍을 일으켰던 장본인 우미노 치카가 캐릭터 원안을 맡아 부드러운 터치로 사랑스러운 캐릭터에 생명을 불어넣으며, 작품성을 한단계 업그레이드시켰다.

일본 애니메이션을 대표하는 두 거장의 완벽한 작업으로 그동안 만날 수 없었던 새로운 감수성과 강한 스토리를 완성시킨 영화 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>은 2010년 애니메이션의 신기원을 펼쳐줄 것이다.


ABOUT MOVIE 2

TV 시리즈 시청률 1위! (2009년 4월~6월,후지TV)
개봉날, 전회 매진! 개봉 영화 만족도 1위!
재패니메이션의 새로운 움직임이 시작된다!

<동쪽의 에덴>은 기획단계에서부터 TV시리즈뿐만 아니라 극장판 애니메이션까지 전체적인 구성을 준비했다. 그 결과, 제작진은 11편의 TV시리즈와 2편의 극장판을 구성하였고, 이를 순차적으로 제작해나갔다. 제작 초기 단계부터 화제를 모은 <동쪽의 에덴>은 지난 2009년 4월부터 후지TV에서 총 11회에 걸쳐 방영되었고, 심야 애니메이션으로 동시간대 시청률 1위를 기록하였다.

이어 11월 28일 개봉한 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>은 첫날 전석이 매진되는 등 그 뜨거운 열기를 확인할 수 있었다. 또한 잡지 [피아]의 개봉영화 만족도 설문조사 결과, <뉴문>을 제치고 1위를 차지하였다. 뿐만 아니라 우미노 치카의 캐릭터 스케치, 다양한 캐릭터 상품 등 그 열기가 2010년에도 식을 줄 모르고 이어지고 있어, 일본 애니메이션계의 새로운 움직임이 일어나고 있음을 확인할 수 있다.

일본을 뒤흔들고 있는 감각적인 영상과 미스터리한 드라마, 그리고 섬세한 감수성을 지닌 영화 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>이 국내 관객들에게도 애니메이션에 대한 흥분을 안겨줄 것으로 기대된다.


ABOUT MOVIE 3

차세대 재패니메이션의 신화 탄생!
<공각기동대><에반게리온>을 잇는 사회비판과 철학적 메시지

일본뿐만 아니라 세계 영화계에 커다란 영향을 안겨주며 재패니메이션의 신화로 자리잡은 <공각기동대>, <에반게리온>. 이제 영화 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>이 그 뒤를 이으며 새로운 신화 탄생을 알린다.

이미 <공각기동대>를 통해 깊이 있는 문제의식을 다룬 바 있는 카미야마 켄지 감독은 이번에는 미스터리적 드라마 구조 속에서 SF와 멜로를 골고루 담아내 차세대 재패니메이션으로 주목을 받고 있다.

영화 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>은 2010년 11월이라는 근 미래를 배경으로, 현대 사회가 가지고 있는 다양한 폐해를 비판함과 동시에 사회 인류학적인 메시지까지 담고 있다. 영화에서 사건의 출발점이 되는 휴대폰은 선택받은 자에게만 주어지는 절대 권력의 상징. 휴대폰을 받은 자는 부패한 세상을 자신만의 방식으로 구원하는 미션을 수행해야만 살아남을 수 있는 게임의 법칙이 주어진다.

이 과정 속에서 미디어의 남용, 대중의 몰개성화, 청년 실업, 테러, 히키코모리, 노블리스 오블리제 등을 언급하며 끊임없이 사회적 메시지와 철학적 사유를 던지고 있는 것이다. 때문에 영화 <동쪽의 에덴 극장판 ①“The king of eden”>의 모든 장면과 대사 하나 하나는 그냥 지나칠 수 없을 정도로, 모두 의미를 지니고 있다고 해도 과언이 아니다.

또한, 현대 사회의 문제점을 깊이 있게 통찰하면서도 타키자와 아키라와 모리미 사키의 로맨스 감정도 함께 느낄 수 있는 완벽한 구조로 인해 높은 평가를 받으며 차세대 재패니메이션의 신화로 자리매김하고 있다.

About Movie

“있는 그대로의 세상의 모습을 그려내는 것이 내게 가장 어울리는 작업 방식이다”
현실보다 리얼한 세상의 모습을 포착해내는 이 시대 최고의 리얼리스트, 로랑 캉테!
그가 <클래스>로 돌아왔다!

데뷔작 <인력자원부>(1999)를 통해 뜨거운 스포트라이트를 받으며 영화계에 등장한 로랑 캉테 감독은 거대한 시스템 내에서의 개인의 역할, 가치관의 혼재 속에 갈등하는 개인의 문제에 대해 의미 있는 질문을 던지는 작품들을 선보여 왔다.

효율성과 복지라는 명목 하에 주당 35시간 근무제가 도입되면서 정작 경제활동에서 소외될 수 밖에 없는 경제주체인 노동자들의 현실을 관리자인 아들과 노동자인 아버지의 관계를 통해 다룬 <인력자원부>(1999), 프랑스의 문화예술 채널 La Sept ARTE가 기획한 “2000 Seen By...” 프로젝트의 일환으로 뉴밀레니엄 광풍의 화려한 축제 뒤 신세기를 맞이하는 개인들의 불안한 심리를 긴장감 있게 담아낸 <상기네르섬>(1999), 실직 가장이 가정과 사회에서 철저히 도태되는 과정을 보여주며 신자유주의의 논리 아래 경제적 역할을 상실한 개인의 존재 이유에 대한 원초적 질문을 던지는 <타임 아웃>(2001), 80년대 아이티섬에서 돈으로 현지 남자를 사는 중산층 여성들의 성적 일탈의 모습을 통해 현대인의 고독과 허기진 욕망이 만들어내는 또 다른 비극을 이야기하는 <남쪽을 향하여>(2005)까지, 로랑 캉테는 시대를 관통하는 현실 문제들에 대한 예민한 시선을 담은 작품들을 선보이며 거장 감독으로서의 명성을 탄탄히 유지해왔다.

그리고 2008년, <클래스>를 통해 관객들은 로랑 캉테의 더욱 농밀해진 영화적 시선을 확인하게 된다. 치밀할 정도로 사실적인 인물과 사건의 배치를 통해 ‘있는 그대로의 교실’의 모습을 생생히 담아낸 로랑 캉테의 신작 <클래스>는 학교라는 작은 사회 안에서 벌어지는 권력, 소통, 문화 사회적 통합과 배척에 대한 문제를 감독 특유의 객관적이고 냉철한 시선으로 그려낸 동시에 예상치 못한 순간, 감지하게 되는 희망의 증거들을 포착해내는 거장의 노련함과 통찰력을 확인할 수 있는 로랑 캉테 최고의 작품이다.

날카로운 현실 위에 극적인 드라마를 입힌 영화들을 통해 관객들에게 끊임없는 질문을 던지는 진정한 리얼리스트, 로랑 캉테! <클래스>를 통해 다시 한번 관객들의 깊숙한 내면을 건드릴 그와의 만남이 설렐 수 밖에 없는 이유다.


감성과 지성의 끊임없는 재생공간 ‘교실’, 불완전한 유토피아로서의 ‘학교’를 보여주다!

학교는 영화의 배경으로 자주 등장하는 곳 중 하나다. 그러나 <클래스>처럼 학교 자체를 소재로 하는 영화는 드물다. 일종의 학교 프로젝트를 만들겠다는 로랑 캉테 감독의 구상은 2005년 작품인 <남쪽을 향하여>를 만들기 전부터 시작되었다. 그가 학교에 매력을 느낀 것은 평소 관심을 갖고 있던 문제들, 교사와 학생의 불평등한 권력 관계부터 교사와 교사, 학생과 학생 간의 대립과 충돌, 이주민들에 대한 편견과 의사 소통의 문제 등이 학교 안에 모두 거미줄처럼 엉켜 있었기 때문이다. 학교는 그에게 세상을 재현하고 있는 현대 사회의 축소판과도 같았다.

<클래스>에서 그는 학교의 여러 얼굴을 담아내는 데 주력한다. 선생님과 아이들이 솔직한 대화를 통해 마음을 열고 서로에게 다가서는 장면들에서 학교는 하나의 유토피아적인 공간처럼 느껴진다. 그러나 술레이만에 대한 징계 회의가 시작되면서 학교는 위계 질서와 권위가 작동되는 거대 시스템으로서의 이면을 드러내기도 한다. 하지만 로랑 캉테는 교사와 학생, 학생과 학생 간의 차별적인 상황들을 그리는 중에도, 열띤 토론을 통해 새로운 감성과 지성이 탄생하는 기쁨의 순간을 놓치지 않음으로써 ‘교실’과 ‘학교’의 가능성을 내비친다. 관객들에게 우리가 알지 못했던 학교의 민낯을 보여줌으로써 <클래스>는 지금 우리가 왜 ‘학교’ ‘교실’이라는 공간에 주목해야 하는 가를 깨닫게 한다.


교사와 학생을 떠나 사람 대 사람으로 나누는 소통의 중요성을 역설하다!

<클래스>의 주인공 프랑수아는 학생들과의 대화를 두려워하지 않는 선생님이다. 선생님이 동성애자라는 소문이 있다는 아이들의 짓？은 발언에도 그는 화내지 않고 오히려 동성애에 대한 토론을 이끌어 내며 아이들의 창의적인 사고를 가능케 한다. 감정이 격해져 교사로서 해서는 안 될 말을 내뱉는 경우도 있었지만, 포기하지 않고 적극적으로 소통하고자 노력하는 프랑수아의 모습은 그 자체로 깊은 인상을 남긴다. 학생들 또한 선생님의 말을 무조건적으로 수용하기 보다는 자신들의 생각을 거침 없이 표현하며 선생님과 대등한 주체로서의 모습을 보여준다. 선생님의 말에 논리적인 반론을 펼쳐 선생님의 기를 죽이는가 하면, 맹랑하게 보일 만큼 당당하게 자신을 드러내 선생님을 당황하게 만드는 아이들의 모습은 우리의 교실과는 사뭇 다른 분위기로 관객들에게 신선한 충격을 선사한다.

그러나 로랑 캉테 감독은 서툴지만 솔직하고 인간적인 이들의 소통에 주목한다. 단순히 지식을 전달하는 수업이 아닌, 서로가 나누는 소통의 과정이야말로 지성이 탄생하는 소중한 순간이라는 것이다. 다이내믹하게 이루어지는 선생님과 학생들의 논쟁은 서로의 감성과 지성을 끊임 없이 자극하며 모든 이들을 변화하고 성장하게 한다. 그리고 교사와 학생으로서의 위치에 매어 있지 않고, 사람 대 사람으로 소통해 나가는 <클래스>의 주인공들은 서로의 사이에 놓인 수많은 갈등의 상황들과 부딪혀 나가며 보다 나은 관계를 꿈꾸게 만든다.


실제 교사와 학생들의 생생한 연기로 보다 리얼한 교실 이야기를 만들어내다!

영화 <클래스>를 특별하게 만든 요소는 바로 실제 교사와 학생들의 출연이었다. 원작자이자 실제 교사 출신 작가 프랑수아 베고도와 오디션을 거쳐 선정한 학생들의 참여는 새로운 시도였다. 로랑 캉테 감독은 보다 리얼한 학교의 모습을 담기 위해 세트가 아닌 실제 중학교를 배경 장소로 선택, 보다 자연스러운 상황들이 이어질 수 있도록 했다. 그리고 1주일에 1번, 3시간의 워크숍을 1년 동안 거치면서 교사와 학생들이 자신의 캐릭터를 직접 만들어갈 수 있도록 했다. 새로운 학생을 연기한다는 것에 흥미를 느낀 학생들은 자신에게 주어진 역할을 소화해내면서 즉흥적인 연기까지 막힘 없이 해냈다. 예를 들어, ‘선생님에게 화를 내는 상황’이라고 주어지면, 아이들은 자신의 아이디어를 넣어 대사를 만들고 모션까지 취해가며 장면의 질감을 훨씬 더 세심하고 풍성하게 만들었다. 로랑 캉테 감독의 독특한 연출법과 출연진들의 완벽한 이해력이 만나 탄생한 <클래스>는 너무나 생생하고 리얼해서 마치 다큐멘터리를 보는 듯한 착각을 일으키며 관객들을 교실 안으로 빨아들인다.


Production Notes

로랑 캉테 감독이 직접 밝히는 <클래스> 탄생기

Q. <클래스>의 배우들은 어떻게 구성되었나?
영화에 등장하는 학생들은 아프리카나 아랍, 아시아 계통의 이민자들이 많이 살고 있는 파리 20구역에 있는 돌토 중학교의 학생들이다. 우리는 매주 수요일 워크숍을 열어 학생들을 영화 작업에 참여시켰다. 처음에는 50명 정도의 아이들이 있었는데, 1년 여의 시간이 흐르는 동안 몇몇은 스스로 그만 두었고 결국 25명의 아이들이 남았다. 프랑수아를 제외한 다른 선생님들도 모두 돌토 중학교 출신이고, 술레이만의 어머니를 제외한 모든 학부모들도 실제 각 학생의 부모님들이다.

Q. 각각의 캐릭터가 탄생하게 된 배경은?
기본적으로는 원작에 있는 캐릭터들을 끌고 왔지만, 워크숍 기간 동안 아이들과 의논하면서 새로운 캐릭터를 만들어내기도 했다. 예를 들어, 원작의 중국인 학생 캐릭터는 굉장히 학구적이며 소극적이었다. 그러나 이 역할을 맡은 학생 ‘웨이’가 자기 표현력이 굉장히 뛰어난 편이었기 때문에 좀 더 활달한 성격을 띠게 되었다. 원작에는 없는 인물들이 워크숍을 거치면서 새로 추가되기도 했다. 고딕풍 패션을 좋아하는 아이의 경우, 워크숍에 참여했던 ‘아서’가 자신과는 다른 인물을 연기해 보고 싶어했기 때문에 새로 이야기를 구성했다.

Q. 학생들의 연기를 이끌어낸 방식은?
생각했던 것보다 훨씬 더 아이들은 연기에 능했다. 그리고 연기 자체를 매우 즐겁게 받아들였다. 술레이만 역을 맡은 프랑크는 사실 매우 조용하고 착한 아이지만, 반항아 캐릭터를 맡자 한계를 넘어서는 폭력성도 드러내 나를 놀라게 했다. 에스메랄다는 [국가론]을 읽어 본 적 없지만, 우리의 주문대로 소크라테스에 대해 아주 잘 알고 있는 것처럼 능청스럽게 이야기했고, <국가론>에 대한 나름의 해석까지 늘어놓았다. 그런가 하면, ‘쿰바’ 역을 맡았던 라셸은 선생님을 짜증나게 만들어 보라는 장면에서 멋진 연기로 우리의 요구에 제대로 응해줬다. 학생들은 카메라 앞에서 전혀 긴장한 기색 없이, 자연스럽게 행동했다. 아마 학교라는 공간 자체가 학생들에게 어느 정도의 연기를 요구하는 곳이기 때문이라 그런 것 같다.

Q. 촬영은 어떤 방식으로 진행되었는가?
<클래스>는 HD 카메라로 촬영되었다. 35mm 카메라는 무게 때문에 즉흥적인 작업들이 어렵다. <클래스>는 교실 안에서 벌어지는 아주 사소한 것들까지 놓치고 싶지 않았기 때문에 나는 HD 카메라 3대를 이용했다. 한 대는 학생들의 발언권을 조절하는 교사에게 한 대를 고정해 놓고, 나머지 한 대는 그와 이야기를 나누는 학생을 찍게 두었다. 그리고 나머지 한 대는 여기저기서 터져나오는 다른 학생들의 반응들, 그리고 비뚤어진 의자, 친구의 머리칼을 만지는 소녀, 공상에 빠져 있는 아이 등을 찍는데 사용했다. 촬영은 실제로 프랑수아가 수업을 하는 것처럼 진행했다. 내가 한 일은 가끔 촬영을 중지시키거나 카메라가 돌아가는 상태에 연기를 중지시키고, 다시 한 번 대사를 해보라고 주문하거나 다른 아이들의 반응을 조율하는 선이었다.