1부 피카소는 일곱 살

“소설 개미는 일곱 살에 쓴 ‘벼룩 이야기’의 주인공 ‘벼룩’이
‘개미’로 변한 것 뿐입니다“
-베르나르 베르베르, 다큐프라임 ‘천재’ 中 -

천재 소설가가 불리는 베르나르 베르베르는 일곱 살 어린 시절의 시선을
잃지 않으려고 한다. 어린아이의 시선, 어린아이가 글을 쓰기 위해 사물을 보고
생각을 하는 방법이 창작의 열쇠라고 확신한다.
미술사를 순식간에 바꾸어놓은 피카소도 말한다.
“나는 어린시절 이미 라파엘로처럼 그릴 수 있었다.
하지만 평생 어린아이처럼 그리기 위해 노력했다“
스페인의 그림 신동이었던 피카소는 학교에 가는 날보다, 미술관에 가는 날이 더 많았다.
어린 피카소는 프라도 미술관의 대표작, 벨라스케스의 ‘시녀들’앞에 서서
대가가 되기로 결심한다.
그리고 일흔 다섯에 세상에 발표하는 그림, 피카소의 ‘시녀들’
벨라스케스를 모작하기로 결심하면서 완성한 피카소의 ‘시녀들’은
벨라스케스의 ‘시녀들’과는 전혀 다른 그림이었다.
마치 어린아이가 그린 것 같은 우스꽝스런 인물들, 사라진 원근법..
피카소는 왜 이런 그림을 그린 것일까?

다큐프라임 천재 1부 피카소는 일곱 살 편에서는
베르나르 베르베르와 피카소가 천재성을 발휘할 수 있었던 비밀에 다가간다.
그 비밀의 해답은 누구나 거치는 어린시절이다.
과연, 어린아이의 시선엔 어떤 특별한 것이 있는 걸까?
왜 천재들은 어린아이의 시선을 훔치려고 하는 걸까?

3부 아이 피카소, 아이 다빈치

아이들은 모두 천재라고 말한다.
인간은 태어날 때 모두 천재였다고도 말한다.
이 말은 진실일까?
몇몇의 특별한 아이들이 아닌, 모든 평범한 아이들에게 해당되는 말일까?

모든 아이들은 천재다! 라는 명제에 다가가는 길은 쉽고도 어렵다.
아이들을 바라보는 시각을 바꾸어 보자.
아이들이 그냥 끄적인 그림과 그들의 질문을 다시 한번 생각해보자.
그렇다면 아이들과 우리가 천재라고 부르는 이들은 같은 사람들로 보일 것이다.
다큐프라임 천재 3부 ‘아이 피카소, 아이 다빈치’ 편에서는 이를 증명하기 위해
3일간의 프로젝트를 벌인다.
여섯명의 평범한 일곱 살 아이들이 모든 것이 허락되는 자유로운 공간안에서 내놓은
창조적인 결과물들! 그것은 피카소와 다르지 않았다.

About Movie

“있는 그대로의 세상의 모습을 그려내는 것이 내게 가장 어울리는 작업 방식이다”
현실보다 리얼한 세상의 모습을 포착해내는 이 시대 최고의 리얼리스트, 로랑 캉테!
그가 <클래스>로 돌아왔다!

데뷔작 <인력자원부>(1999)를 통해 뜨거운 스포트라이트를 받으며 영화계에 등장한 로랑 캉테 감독은 거대한 시스템 내에서의 개인의 역할, 가치관의 혼재 속에 갈등하는 개인의 문제에 대해 의미 있는 질문을 던지는 작품들을 선보여 왔다.

효율성과 복지라는 명목 하에 주당 35시간 근무제가 도입되면서 정작 경제활동에서 소외될 수 밖에 없는 경제주체인 노동자들의 현실을 관리자인 아들과 노동자인 아버지의 관계를 통해 다룬 <인력자원부>(1999), 프랑스의 문화예술 채널 La Sept ARTE가 기획한 “2000 Seen By...” 프로젝트의 일환으로 뉴밀레니엄 광풍의 화려한 축제 뒤 신세기를 맞이하는 개인들의 불안한 심리를 긴장감 있게 담아낸 <상기네르섬>(1999), 실직 가장이 가정과 사회에서 철저히 도태되는 과정을 보여주며 신자유주의의 논리 아래 경제적 역할을 상실한 개인의 존재 이유에 대한 원초적 질문을 던지는 <타임 아웃>(2001), 80년대 아이티섬에서 돈으로 현지 남자를 사는 중산층 여성들의 성적 일탈의 모습을 통해 현대인의 고독과 허기진 욕망이 만들어내는 또 다른 비극을 이야기하는 <남쪽을 향하여>(2005)까지, 로랑 캉테는 시대를 관통하는 현실 문제들에 대한 예민한 시선을 담은 작품들을 선보이며 거장 감독으로서의 명성을 탄탄히 유지해왔다.

그리고 2008년, <클래스>를 통해 관객들은 로랑 캉테의 더욱 농밀해진 영화적 시선을 확인하게 된다. 치밀할 정도로 사실적인 인물과 사건의 배치를 통해 ‘있는 그대로의 교실’의 모습을 생생히 담아낸 로랑 캉테의 신작 <클래스>는 학교라는 작은 사회 안에서 벌어지는 권력, 소통, 문화 사회적 통합과 배척에 대한 문제를 감독 특유의 객관적이고 냉철한 시선으로 그려낸 동시에 예상치 못한 순간, 감지하게 되는 희망의 증거들을 포착해내는 거장의 노련함과 통찰력을 확인할 수 있는 로랑 캉테 최고의 작품이다.

날카로운 현실 위에 극적인 드라마를 입힌 영화들을 통해 관객들에게 끊임없는 질문을 던지는 진정한 리얼리스트, 로랑 캉테! <클래스>를 통해 다시 한번 관객들의 깊숙한 내면을 건드릴 그와의 만남이 설렐 수 밖에 없는 이유다.


감성과 지성의 끊임없는 재생공간 ‘교실’, 불완전한 유토피아로서의 ‘학교’를 보여주다!

학교는 영화의 배경으로 자주 등장하는 곳 중 하나다. 그러나 <클래스>처럼 학교 자체를 소재로 하는 영화는 드물다. 일종의 학교 프로젝트를 만들겠다는 로랑 캉테 감독의 구상은 2005년 작품인 <남쪽을 향하여>를 만들기 전부터 시작되었다. 그가 학교에 매력을 느낀 것은 평소 관심을 갖고 있던 문제들, 교사와 학생의 불평등한 권력 관계부터 교사와 교사, 학생과 학생 간의 대립과 충돌, 이주민들에 대한 편견과 의사 소통의 문제 등이 학교 안에 모두 거미줄처럼 엉켜 있었기 때문이다. 학교는 그에게 세상을 재현하고 있는 현대 사회의 축소판과도 같았다.

<클래스>에서 그는 학교의 여러 얼굴을 담아내는 데 주력한다. 선생님과 아이들이 솔직한 대화를 통해 마음을 열고 서로에게 다가서는 장면들에서 학교는 하나의 유토피아적인 공간처럼 느껴진다. 그러나 술레이만에 대한 징계 회의가 시작되면서 학교는 위계 질서와 권위가 작동되는 거대 시스템으로서의 이면을 드러내기도 한다. 하지만 로랑 캉테는 교사와 학생, 학생과 학생 간의 차별적인 상황들을 그리는 중에도, 열띤 토론을 통해 새로운 감성과 지성이 탄생하는 기쁨의 순간을 놓치지 않음으로써 ‘교실’과 ‘학교’의 가능성을 내비친다. 관객들에게 우리가 알지 못했던 학교의 민낯을 보여줌으로써 <클래스>는 지금 우리가 왜 ‘학교’ ‘교실’이라는 공간에 주목해야 하는 가를 깨닫게 한다.


교사와 학생을 떠나 사람 대 사람으로 나누는 소통의 중요성을 역설하다!

<클래스>의 주인공 프랑수아는 학생들과의 대화를 두려워하지 않는 선생님이다. 선생님이 동성애자라는 소문이 있다는 아이들의 짓？은 발언에도 그는 화내지 않고 오히려 동성애에 대한 토론을 이끌어 내며 아이들의 창의적인 사고를 가능케 한다. 감정이 격해져 교사로서 해서는 안 될 말을 내뱉는 경우도 있었지만, 포기하지 않고 적극적으로 소통하고자 노력하는 프랑수아의 모습은 그 자체로 깊은 인상을 남긴다. 학생들 또한 선생님의 말을 무조건적으로 수용하기 보다는 자신들의 생각을 거침 없이 표현하며 선생님과 대등한 주체로서의 모습을 보여준다. 선생님의 말에 논리적인 반론을 펼쳐 선생님의 기를 죽이는가 하면, 맹랑하게 보일 만큼 당당하게 자신을 드러내 선생님을 당황하게 만드는 아이들의 모습은 우리의 교실과는 사뭇 다른 분위기로 관객들에게 신선한 충격을 선사한다.

그러나 로랑 캉테 감독은 서툴지만 솔직하고 인간적인 이들의 소통에 주목한다. 단순히 지식을 전달하는 수업이 아닌, 서로가 나누는 소통의 과정이야말로 지성이 탄생하는 소중한 순간이라는 것이다. 다이내믹하게 이루어지는 선생님과 학생들의 논쟁은 서로의 감성과 지성을 끊임 없이 자극하며 모든 이들을 변화하고 성장하게 한다. 그리고 교사와 학생으로서의 위치에 매어 있지 않고, 사람 대 사람으로 소통해 나가는 <클래스>의 주인공들은 서로의 사이에 놓인 수많은 갈등의 상황들과 부딪혀 나가며 보다 나은 관계를 꿈꾸게 만든다.


실제 교사와 학생들의 생생한 연기로 보다 리얼한 교실 이야기를 만들어내다!

영화 <클래스>를 특별하게 만든 요소는 바로 실제 교사와 학생들의 출연이었다. 원작자이자 실제 교사 출신 작가 프랑수아 베고도와 오디션을 거쳐 선정한 학생들의 참여는 새로운 시도였다. 로랑 캉테 감독은 보다 리얼한 학교의 모습을 담기 위해 세트가 아닌 실제 중학교를 배경 장소로 선택, 보다 자연스러운 상황들이 이어질 수 있도록 했다. 그리고 1주일에 1번, 3시간의 워크숍을 1년 동안 거치면서 교사와 학생들이 자신의 캐릭터를 직접 만들어갈 수 있도록 했다. 새로운 학생을 연기한다는 것에 흥미를 느낀 학생들은 자신에게 주어진 역할을 소화해내면서 즉흥적인 연기까지 막힘 없이 해냈다. 예를 들어, ‘선생님에게 화를 내는 상황’이라고 주어지면, 아이들은 자신의 아이디어를 넣어 대사를 만들고 모션까지 취해가며 장면의 질감을 훨씬 더 세심하고 풍성하게 만들었다. 로랑 캉테 감독의 독특한 연출법과 출연진들의 완벽한 이해력이 만나 탄생한 <클래스>는 너무나 생생하고 리얼해서 마치 다큐멘터리를 보는 듯한 착각을 일으키며 관객들을 교실 안으로 빨아들인다.


Production Notes

로랑 캉테 감독이 직접 밝히는 <클래스> 탄생기

Q. <클래스>의 배우들은 어떻게 구성되었나?
영화에 등장하는 학생들은 아프리카나 아랍, 아시아 계통의 이민자들이 많이 살고 있는 파리 20구역에 있는 돌토 중학교의 학생들이다. 우리는 매주 수요일 워크숍을 열어 학생들을 영화 작업에 참여시켰다. 처음에는 50명 정도의 아이들이 있었는데, 1년 여의 시간이 흐르는 동안 몇몇은 스스로 그만 두었고 결국 25명의 아이들이 남았다. 프랑수아를 제외한 다른 선생님들도 모두 돌토 중학교 출신이고, 술레이만의 어머니를 제외한 모든 학부모들도 실제 각 학생의 부모님들이다.

Q. 각각의 캐릭터가 탄생하게 된 배경은?
기본적으로는 원작에 있는 캐릭터들을 끌고 왔지만, 워크숍 기간 동안 아이들과 의논하면서 새로운 캐릭터를 만들어내기도 했다. 예를 들어, 원작의 중국인 학생 캐릭터는 굉장히 학구적이며 소극적이었다. 그러나 이 역할을 맡은 학생 ‘웨이’가 자기 표현력이 굉장히 뛰어난 편이었기 때문에 좀 더 활달한 성격을 띠게 되었다. 원작에는 없는 인물들이 워크숍을 거치면서 새로 추가되기도 했다. 고딕풍 패션을 좋아하는 아이의 경우, 워크숍에 참여했던 ‘아서’가 자신과는 다른 인물을 연기해 보고 싶어했기 때문에 새로 이야기를 구성했다.

Q. 학생들의 연기를 이끌어낸 방식은?
생각했던 것보다 훨씬 더 아이들은 연기에 능했다. 그리고 연기 자체를 매우 즐겁게 받아들였다. 술레이만 역을 맡은 프랑크는 사실 매우 조용하고 착한 아이지만, 반항아 캐릭터를 맡자 한계를 넘어서는 폭력성도 드러내 나를 놀라게 했다. 에스메랄다는 [국가론]을 읽어 본 적 없지만, 우리의 주문대로 소크라테스에 대해 아주 잘 알고 있는 것처럼 능청스럽게 이야기했고, <국가론>에 대한 나름의 해석까지 늘어놓았다. 그런가 하면, ‘쿰바’ 역을 맡았던 라셸은 선생님을 짜증나게 만들어 보라는 장면에서 멋진 연기로 우리의 요구에 제대로 응해줬다. 학생들은 카메라 앞에서 전혀 긴장한 기색 없이, 자연스럽게 행동했다. 아마 학교라는 공간 자체가 학생들에게 어느 정도의 연기를 요구하는 곳이기 때문이라 그런 것 같다.

Q. 촬영은 어떤 방식으로 진행되었는가?
<클래스>는 HD 카메라로 촬영되었다. 35mm 카메라는 무게 때문에 즉흥적인 작업들이 어렵다. <클래스>는 교실 안에서 벌어지는 아주 사소한 것들까지 놓치고 싶지 않았기 때문에 나는 HD 카메라 3대를 이용했다. 한 대는 학생들의 발언권을 조절하는 교사에게 한 대를 고정해 놓고, 나머지 한 대는 그와 이야기를 나누는 학생을 찍게 두었다. 그리고 나머지 한 대는 여기저기서 터져나오는 다른 학생들의 반응들, 그리고 비뚤어진 의자, 친구의 머리칼을 만지는 소녀, 공상에 빠져 있는 아이 등을 찍는데 사용했다. 촬영은 실제로 프랑수아가 수업을 하는 것처럼 진행했다. 내가 한 일은 가끔 촬영을 중지시키거나 카메라가 돌아가는 상태에 연기를 중지시키고, 다시 한 번 대사를 해보라고 주문하거나 다른 아이들의 반응을 조율하는 선이었다.